Naiset taiteessa: löydä historian todella voimaannuttavat naistaiteilijat

Viime vuosikymmeninä naistaiteilijoiden äänet ovat kohonneet ja kiinnostus historian naistaiteilijoita kohtaan on kasvanut. Nämä vastoinkäymisistä huolimatta menestyneet naiset saavat nyt enemmän tunnustusta työstään. Tämä on tilaisuus juhlia historian uraauurtavia naisartisteja tutkimalla heidän tarinoitaan ja taidettaan.

Historiallisesti keskustelu taiteesta sulkee usein pois naistaiteilijoiden panoksen, koska he kohtasivat esteitä päästäkseen samoihin mahdollisuuksiin kuin miestaiteilijoilla.

Mutta naisilla oli rajoitettu pääsy oppisopimuskoulutukseen tai muuhun studiokoulutukseen, kun taas miehillä oli helpompi hakea niitä. Tämä epätasa-arvo johti siihen, että miehet hallitsivat taidemaailmaa, kun taas naisten, jos he ylipäätään pystyivät harjoittamaan taidetta, täytyi tyytyä vähemmällä. Näistä haasteista huolimatta monet naistaiteilijat taistelivat saadakseen äänensä kuuluviin ja työnsä nähdyksi ja tunnustetuksi. Ja tänään on aika arvostaa näiden taiteilijoiden menestystä ja heidän loistoaan. Joten tässä on joitain vaikutusvaltaisimmista naisista taiteessa kautta historian.

Shirin Neshat

Iranilainen valokuvaaja ja elokuvaohjaaja Shirin Neshat on nykytaiteen edelläkävijä teoksillaan, jotka rohkaisevat mielekkääseen keskusteluun kulttuuriin, sukupuoleen ja aikaan liittyvistä kysymyksistä. Hän lähti Iranista vuonna 1975 opiskelemaan University of California-Berkeleyssä ja valmistui MFA:sta, mutta hän aloitti uransa vasta 1990-luvulla, jolloin paluumatka Iraniin inspiroi häntä lisäämään tietoisuutta epäoikeudenmukaisuudesta kotimaassaan ja tuomaan esiin tärkeitä asioita. kysymyksiä sukupuolten tasa-arvosta ja kulttuurieroista maailmanlaajuisesti. Hänen Women of Allah -valokuvasarjansa (1993-1997) vangitsee nämä teemat kuvien kautta naisista perinteisessä muslimipuvussa, joissa on käsikirjoitus ja korostettuja aseita. Tämä on suora kommentti naisten roolista islamilaisessa vallankumouksessa ja Iran-Irakissa. Sota. Neshat on sittemmin laajentanut toimintaansa elokuvantekoon ja käyttänyt työtään toimintakutsuna niille, jotka ovat tekemisissä sen kanssa.

Frida Kahlo

Yksi voimakkaimmista naistaiteilijan luomista omakuvista on varmasti Frida Kahlon, meksikolaisen symbolismin ja sommittelun monimutkaisuuden mestarin. Hän syntyi Mexico Cityn ulkopuolella vuonna 1907 ja sai vakavia vammoja teini-iässä linja-auto-onnettomuuden vuoksi. Nämä haavat vaikuttivat häneen suuren osan hänen elämästään, mutta yksi vuoteessa makaavan nuoren Kahlon lohdutuksen lähde oli maalaus, kiitos hänen äitinsä valmistaman erikoistelinelaitteen. Nämä opinnot edistävät taiteilijan elinikäistä intohimoa maalaamiseen keinona ilmaista tunteitaan.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi on olennainen hahmo kaikissa naisartisteissa historian aikana, ja hän oli barokin aikakauden menestystarina. Hänellä oli mahdollisuus maalata, koska hänen isänsä Orazio oli vakiintunut taidemaalari, jolla oli oma studio, jossa hän saattoi harjoitella. Huolimatta miehistä, joiden kanssa hän jakoi tilan, kohtelua, mikä oli naisten yhteinen kokemus miesvaltaisilla aloilla kautta historian, hän vastasi luomalla voimakkaan teoskokonaisuuden, joka sisälsi barokin aikakauden dramaattisen viehätyksen ja kesti kaikkien hänen aikalaistensa. mukaan lukien hänen opettajansa, jota hän oli syyttänyt raiskauksesta. Hänen voimansa taiteilijana näkyy Self-portrait as the Allegory of Painting (1638-1639), jossa hän kuvaa itseään maalauksen kirjaimellisena ruumiillistumana.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, 1800-luvun taidemaalari, joka tunnetaan edistyksellisestä tyylistään, oli taitava vangitsemaan luonnon ja eläinten kauneutta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, "Hevosmessut" (1852), kuvaa Pariisin hevosmarkkinoiden energiaa ja toimintaa. Maalauksen valmistuminen kesti yli vuoden, ja se tehtiin salaa, ja Bonheur naamioitui mieheksi välttääkseen ei-toivottua huomiota.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe on todellinen abstraktin maalauksen pioneeri, eikä pelännyt leikkiä väreillä ja sommittelulla vangitakseen kiehtovia näkymiä Amerikan maantieteestä. Hän kuvitteli kaupungin taivaanrantaa asuessaan New Yorkissa, mutta hän myös maalasi ikonisia panoraamoja lounaaseen.

Taiteilija yksinkertaisti monia taiteensa perinteisiä elementtejä luodakseen tyylin, joka reagoi hänen eurooppalaisiin aikalaisiinsa ja loi kodin amerikkalaiselle taideteokselle maailmanlaajuisesti. Hänen tunnetuimpia aiheitaan ovat hänen maalauksensa kukista, joissa hän leikkasi kukkakukintoja niin läheltä, että niistä tuli muodon ja värin tutkimuksia. Terälehdet paljastavat lukemattomia kukintoja lähes maagisessa maastossa, kun O'Keeffe näyttää katsojilleen erämaan tosiasioiden ja hedelmöittymisen loiston väliset paineet.

Tiivistettynä

Huolimatta naistaiteilijoiden menneisyydessä kohtaamista haasteista, monet ovat silti onnistuneet luomaan merkittäviä taideteoksia. Vaikka jotkut eivät ehkä ole saaneet ansaitsemaansa tunnustusta, on tärkeää tunnustaa ja arvostaa heidän intohimoaan ja kunnianhimoaan. Nämä naiset ovat jättäneet jälkeensä rakastettujen ja kestävien taideteosten perinnön.