Kvinner i kunst: Oppdag de virkelig styrkende kvinnelige kunstnerne i historien

De siste tiårene har stemmene til kvinnelige kunstnere blitt høyere og interessen for historiens kvinnelige kunstnere har også vokst. Disse kvinnene, som lyktes til tross for motgang, får nå mer anerkjennelse for sitt arbeid. Dette er en mulighet til å feire noen av historiens banebrytende kvinnelige kunstnere ved å utforske deres historier og kunst.

Historisk sett ekskluderer diskusjoner om kunst ofte bidrag fra kvinnelige kunstnere fordi de møtte barrierer for å få tilgang til de samme mulighetene som mannlige kunstnere.

Men kvinner hadde begrenset tilgang til læreplasser eller annen studioopplæring, mens menn hadde lettere for å oppsøke dem. Denne ulikheten førte til at menn dominerte kunstscenen mens kvinner hvis de i det hele tatt var i stand til å utøve kunst, måtte klare seg med mindre. Til tross for disse utfordringene kjempet mange kvinnelige kunstnere for å få stemmen sin hørt og arbeidet sitt sett og anerkjent. Og i dag er det på tide å sette pris på suksessene til disse artistene og deres glans. Så her er noen av de mest innflytelsesrike kvinnene innen kunst gjennom historien.

Shirin Neshat

Den iranske fotografen og filmskaperen Shirin Neshat er en banebryter i samtidskunstverdenen for sine arbeider som oppmuntrer til meningsfulle samtaler om spørsmål knyttet til kultur, kjønn og tid. Hun forlot Iran i 1975 for å studere ved University of California-Berkeley og ble uteksaminert med en MFA, men hun startet ikke karrieren før på 1990-tallet da en returreise til Iran inspirerte henne til å øke bevisstheten om urettferdighet i hjemlandet og øke viktige spørsmål om likestilling og kulturelle forskjeller på global skala. Hennes Women of Allah (1993-1997)-serie med fotografier fanger disse temaene gjennom bilder av kvinner i tradisjonell muslimsk kjole utsmykket med manus og aksent med våpen, som en direkte kommentar til kvinnens rolle i den islamske revolusjonen og Iran-Irak Krig. Neshat har siden utvidet praksisen sin til filmskaping, ved å bruke arbeidet sitt som en oppfordring til handling for de som engasjerer seg i det.

Frida kahlo

Et av de mektigste selvportrettene laget av en kvinnelig kunstner må være Frida Kahlo, en meksikansk mester i symbolikk og komposisjonell kompleksitet. Hun ble født utenfor Mexico City i 1907, og fikk alvorlige skader i tenårene på grunn av en bussulykke. Disse sårene ville påvirke henne i store deler av livet hennes, men en kilde til trøst for en sengeliggende ung Kahlo var å male, takket være et spesielt staffeli-apparat laget av moren hennes. Disse studiene bidrar til kunstnerens livslange lidenskap for maleri som en måte å uttrykke følelsene sine på.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi er en viktig figur i enhver liste over kvinnelige kunstnere gjennom historien, som var en suksesshistorie fra barokktiden. Hun hadde tilgang til å male ettersom faren hennes, Orazio, var en etablert maler med eget atelier hvor hun kunne trene. Til tross for at hun møtte mishandling fra mennene hun delte rommet med, en felles opplevelse for kvinner i mannsdominerte felt gjennom historien, svarte hun med å lage et mektig verk som omfavnet barokkens dramatiske lokke og overlevde den til noen av hennes samtidige, inkludert læreren hennes som hun hadde anklaget for voldtekt. Hennes makt som kunstner er tydelig i Self-Portrait as the Allegory of Painting (1638-1639), hvor hun skildrer seg selv som den bokstavelige legemliggjørelsen av maleriet.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, en maler fra 1800-tallet kjent for sin progressive stil, var dyktig til å fange skjønnheten i naturen og dyrene. Et av hennes mest kjente verk, "The Horse Fair" (1852), skildrer energien og aktiviteten til et parisisk hestemarked. Maleriet tok over et år å fullføre og ble utført i hemmelighet, med Bonheur som forkledde seg som en mann for å unngå uønsket oppmerksomhet.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe er en sann pioner innen abstrakt maleri og var ikke redd for å leke med farger og komposisjon for å fange fengslende utsikter over den amerikanske geografien. Hun så for seg byens skylines da hun bodde i New York, men hun malte også ikoniske panoramaer av sørvest.

Kunstneren forenklet mange av de tradisjonelle elementene i kunsten hennes for å skape en stil som reagerte på hennes europeiske samtid og skapte et hjem for amerikanske kunstverk på den globale scenen. Blant hennes mest kjente emner er maleriene hennes av blomster, der hun beskjærte severdigheter av blomsterblomster så nærme at de ble undersøkelser i form og farge. Kronbladene avslører en myriade av blomster i et nesten magisk terreng mens O'Keeffe viser seerne presset mellom fakta i villmarken og unnfangelsens storhet.

For å konkludere

Til tross for utfordringene kvinnelige kunstnere møtte tidligere, har mange fortsatt klart å lage bemerkelsesverdige kunstverk. Selv om noen kanskje ikke har fått den anerkjennelsen de fortjente, er det viktig å anerkjenne og sette pris på deres lidenskap og ambisjoner. Disse kvinnene har etterlatt seg en arv av elskede og varige kunstverk.