Femeile în artă: descoperiți femeile artiste cu adevărat împuternicite din istorie

În ultimele decenii, vocile artiștilor de sex feminin au crescut și interesul pentru artiștile de sex feminin ale istoriei a crescut, de asemenea. Aceste femei, care au reușit în ciuda adversității, primesc acum mai multă recunoaștere pentru munca lor. Aceasta este o oportunitate de a sărbători unele dintre femeile artiste de pionierat ale istoriei, explorându-le poveștile și arta lor.

Din punct de vedere istoric, discuțiile despre artă exclud adesea contribuțiile femeilor artiste, deoarece acestea s-au confruntat cu bariere în accesarea acelorași oportunități ca artiștii bărbați.

Însă femeile aveau acces limitat la ucenicie sau alte pregătiri în studio, în timp ce bărbații le-au căutat mai ușor. Această inegalitate a condus la bărbații să domine scena artistică, în timp ce femeile, dacă erau capabile să practice arta, trebuiau să se descurce cu mai puțin. În ciuda acestor provocări, multe femei artiste s-au luptat pentru ca vocile lor să fie auzite și munca lor văzută și recunoscută. Și astăzi, este timpul să apreciem succesele acestor artiști și strălucirea lor. Așadar, iată câteva dintre cele mai influente femei în artă de-a lungul istoriei.

Shirin Neshat

Fotograful și realizatorul de film iranian Shirin Neshat este un pionierat în lumea artei contemporane pentru lucrările sale care încurajează conversații semnificative despre probleme legate de cultură, gen și timp. Ea a părăsit Iranul în 1975 pentru a studia la Universitatea din California-Berkeley și a absolvit cu un masterat în facultate, dar nu și-a lansat cariera până în anii 1990, când o călătorie de întoarcere în Iran a inspirat-o să conștientizeze despre nedreptățile din țara ei de origine și să ridice probleme importante. întrebări despre egalitatea de gen și diferențele culturale la scară globală. Seria ei de fotografii Femei lui Allah (1993-1997) surprinde aceste teme prin imagini cu femei îmbrăcate în portul tradițional musulman, împodobite cu scenariu și accentuate cu arme, ca un comentariu direct asupra rolului femeilor în Revoluția Islamică și Iran-Irak. Război. De atunci, Neshat și-a extins practica în realizarea de filme, folosindu-și munca ca un apel la acțiune pentru cei care se implică în ea.

Frida Kahlo

Unul dintre cele mai puternice autoportrete create de o artistă de sex feminin trebuie să fie cele ale Fridei Kahlo, un maestru mexican al simbolismului și complexității compoziționale. Născută în afara orașului Mexico în 1907, ea a suferit răni grave în adolescență din cauza unui accident de autobuz. Aceste răni aveau să o afecteze o mare parte din viața ei, dar o sursă de confort pentru o tânără Kahlo țintă la pat a fost pictura, datorită unui aparat special de șevalet realizat de mama ei. Aceste studii contribuie la pasiunea de o viață a artistei pentru pictură, ca modalitate de a-și exprima sentimentele.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi este o figură esențială în orice listă a femeilor artiste de-a lungul istoriei, care a fost o poveste de succes în epoca barocului. Ea a avut acces la pictură, deoarece tatăl ei, Orazio, era un pictor consacrat, cu propriul său atelier unde se putea antrena. În ciuda faptului că s-a confruntat cu maltratarea bărbaților cu care a împărțit spațiul, o experiență comună pentru femei în domeniile dominate de bărbați de-a lungul istoriei, ea a răspuns creând un corp de lucrări puternic care a îmbrățișat alura dramatică a epocii baroc și a supraviețuit pe cea a oricăruia dintre contemporanii ei. inclusiv tutorele ei pe care o acuzase de viol. Puterea ei ca artistă este evidentă în Self-Portrait as the Allegory of Painting (1638-1639), unde se înfățișează pe ea însăși ca întruchipare literală a picturii.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, o pictoră din secolul al XIX-lea cunoscută pentru stilul ei progresiv, era pricepută să surprindă frumusețea naturii și a animalelor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale ei, „Târgul de cai” (1852), înfățișează energia și activitatea unei piețe pariziene de cai. Pictura a durat peste un an pentru a fi finalizată și a fost realizată în secret, Bonheur deghându-se în bărbat pentru a evita atenția nedorită.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe este un adevărat pionier al picturii abstracte și nu i-a fost frică să se joace cu culoarea și compoziția pentru a surprinde vederi captivante ale geografiei americane. Și-a imaginat orizonturile orașului când locuia la New York, dar a pictat și panorame iconice ale sud-vestului.

Artista a simplificat multe dintre elementele tradiționale ale artei sale pentru a crea un stil care a reacționat la contemporanii ei europeni și a făcut un loc pentru lucrările de artă americane pe scena globală. Printre cele mai faimoase subiecte ale ei se numără picturile ei cu flori, unde a tăiat priveliști ale florilor atât de aproape încât au devenit investigații în formă și culoare. Petalele dezvăluie o multitudine de flori într-un teren aproape magic, în timp ce O'Keeffe le arată spectatorilor ei presiunile dintre faptele sălbăticiei și măreția concepției.

În concluzie

În ciuda provocărilor cu care se confruntă femeile artiste în trecut, multe au reușit încă să creeze opere de artă remarcabile. Deși este posibil ca unii să nu fi primit recunoașterea pe care o meritau, este important să le recunoaștem și să le apreciem pasiunea și ambiția. Aceste femei au lăsat în urmă o moștenire de opere de artă îndrăgite și de durată.