कला में महिलाएं: इतिहास में वास्तव में सशक्त महिला कलाकारों की खोज करें

हाल के दशकों में, महिला कलाकारों की आवाज़ बुलंद हुई है और इतिहास की महिला कलाकारों में रुचि भी बढ़ी है। विपरीत परिस्थितियों के बावजूद कामयाबी हासिल करने वाली इन महिलाओं को अब अपने काम के लिए ज्यादा पहचान मिल रही है। यह इतिहास की कुछ अग्रणी महिला कलाकारों की कहानियों और उनकी कला की खोज करके जश्न मनाने का एक अवसर है।

ऐतिहासिक रूप से, कला की चर्चा अक्सर महिला कलाकारों के योगदान को बाहर कर देती है क्योंकि उन्हें पुरुष कलाकारों के समान अवसरों तक पहुँचने में बाधाओं का सामना करना पड़ता है।

लेकिन महिलाओं की शिक्षुता या अन्य स्टूडियो प्रशिक्षण तक सीमित पहुंच थी, जबकि पुरुषों के पास उन्हें खोजने में अधिक आसानी थी। इस असमानता ने पुरुषों को कला परिदृश्य पर हावी होने के लिए प्रेरित किया, जबकि महिलाएं अगर कला का अभ्यास करने में सक्षम थीं, तो उन्हें कम काम करना पड़ता था। इन चुनौतियों के बावजूद, कई महिला कलाकारों ने अपनी आवाज़ सुनने और उनके काम को देखने और पहचानने के लिए संघर्ष किया। और आज, इन कलाकारों की सफलताओं और उनकी प्रतिभा की सराहना करने का समय आ गया है। तो, यहाँ पूरे इतिहास में कला की सबसे प्रभावशाली महिलाओं में से कुछ हैं।

शिरीन नेशात

ईरानी फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता शिरीन नेशात समकालीन कला की दुनिया में अपने काम के लिए एक पथ प्रदर्शक हैं जो संस्कृति, लिंग और समय से संबंधित मुद्दों पर सार्थक बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं। उसने 1975 में कैलिफोर्निया-बर्कले विश्वविद्यालय में अध्ययन करने के लिए ईरान छोड़ दिया और एमएफए के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन 1990 के दशक तक उसने अपना करियर शुरू नहीं किया जब ईरान की वापसी यात्रा ने उसे अपने देश में अन्याय के बारे में जागरूकता बढ़ाने और महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाने के लिए प्रेरित किया। वैश्विक स्तर पर लैंगिक समानता और सांस्कृतिक अंतर के बारे में प्रश्न। हिज वुमेन ऑफ अल्लाह (1993-1997) तस्वीरों की श्रृंखला इन विषयों को इस्लामिक क्रांति और ईरान-इराक में महिलाओं की भूमिका पर प्रत्यक्ष टिप्पणी के रूप में स्क्रिप्ट से सजी पारंपरिक मुस्लिम पोशाक और हथियारों से सजी महिलाओं की छवियों के माध्यम से कैप्चर करती है। युद्ध। नेशात ने तब से फिल्म निर्माण में अपने अभ्यास का विस्तार किया है, जो इसके साथ जुड़ने वालों के लिए एक कॉल के रूप में अपने काम का उपयोग करते हैं।

फ्रीडा कैहलो

एक महिला कलाकार द्वारा बनाए गए सबसे शक्तिशाली स्व-चित्रों में से एक फ्रीडा काहलो का होना चाहिए, जो प्रतीकवाद और रचनात्मक जटिलता के मैक्सिकन मास्टर हैं। 1907 में मेक्सिको सिटी के बाहर जन्मी, एक बस दुर्घटना के कारण अपनी किशोरावस्था में उन्हें गंभीर चोटें आईं। ये घाव उसके जीवन के लिए उसे बहुत प्रभावित करेंगे, लेकिन एक युवा काहलो के लिए आराम का एक स्रोत पेंटिंग था, जो उसकी मां द्वारा बनाए गए एक विशेष चित्रफलक उपकरण के लिए धन्यवाद था। ये अध्ययन पेंटिंग के लिए कलाकार के आजीवन जुनून में उसकी भावनाओं को व्यक्त करने के तरीके के रूप में योगदान करते हैं।

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की पूरे इतिहास में महिला कलाकारों की किसी भी सूची में एक आवश्यक व्यक्ति है, जो बारोक-युग की सफलता की कहानी थी। उनके पिता के रूप में उनकी पेंटिंग तक पहुंच थी, ओराज़ियो, अपने स्वयं के स्टूडियो के साथ एक स्थापित चित्रकार थे जहाँ वह प्रशिक्षण ले सकती थीं। उन पुरुषों से बदसलूकी का सामना करने के बावजूद, जिनके साथ उन्होंने अंतरिक्ष साझा किया, पूरे इतिहास में पुरुष-प्रधान क्षेत्रों में महिलाओं के लिए एक सामान्य अनुभव, उन्होंने काम का एक शक्तिशाली निकाय बनाकर जवाब दिया, जिसने बारोक युग के नाटकीय आकर्षण को अपनाया और अपने समकालीनों में से किसी को भी पछाड़ दिया। जिसमें उसका ट्यूटर भी शामिल है जिस पर उसने बलात्कार का आरोप लगाया था। एक कलाकार के रूप में उनकी शक्ति पेंटिंग के रूपक के रूप में सेल्फ-पोर्ट्रेट (1638-1639) में स्पष्ट है, जहां वह खुद को पेंटिंग के शाब्दिक अवतार के रूप में दर्शाती हैं।

रोजा बोन्हुर

अपनी प्रगतिशील शैली के लिए जानी जाने वाली 19वीं सदी की चित्रकार रोज़ा बोन्हुर प्रकृति और जानवरों की सुंदरता को पकड़ने में कुशल थीं। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, "द हॉर्स फेयर" (1852), पेरिस के घोड़े के बाजार की ऊर्जा और गतिविधि को दर्शाता है। पेंटिंग को पूरा होने में एक साल से अधिक का समय लगा और इसे गुप्त रूप से किया गया, जिसमें बोन्हुर ने अवांछित ध्यान से बचने के लिए खुद को एक आदमी के रूप में प्रच्छन्न किया।

जॉर्जिया ओ'कीफ

जॉर्जिया ओ'कीफ़े अमूर्त पेंटिंग के सच्चे अग्रणी हैं और अमेरिकी भूगोल के मनोरम दृश्यों को पकड़ने के लिए रंग और रचना के साथ खेलने से डरते नहीं थे। जब वह न्यूयॉर्क में रह रही थी, तब उसने शहर के क्षितिज की कल्पना की थी, लेकिन उसने दक्षिण-पश्चिम के प्रतिष्ठित चित्रमाला भी चित्रित किए।

कलाकार ने अपनी कला के कई पारंपरिक तत्वों को एक ऐसी शैली बनाने के लिए सरल बनाया, जिसने उनके यूरोपीय समकालीनों पर प्रतिक्रिया व्यक्त की और वैश्विक मंच पर अमेरिकी कलाकृति के लिए एक घर बनाया। उनके सबसे प्रसिद्ध विषयों में उनके फूलों के चित्र हैं, जहाँ उन्होंने फूलों के खिलने की जगहों को इतने करीब से देखा कि वे रूप और रंग में जांच बन गए। जब ओ'कीफ अपने दर्शकों को जंगल के तथ्यों और गर्भाधान की भव्यता के बीच के दबावों को दिखाती है, तो पंखुड़ियां लगभग जादुई इलाके में असंख्य खिलों को प्रकट करती हैं।

निष्कर्ष के तौर पर

अतीत में महिला कलाकारों के सामने आने वाली चुनौतियों के बावजूद, कई अभी भी कला के उल्लेखनीय कार्यों को बनाने में कामयाब रही हैं। हालांकि कुछ लोगों को वह मान्यता नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, लेकिन उनके जुनून और महत्वाकांक्षा को स्वीकार करना और उनकी सराहना करना महत्वपूर्ण है। इन महिलाओं ने कला के प्रिय और स्थायी कार्यों की विरासत को पीछे छोड़ दिया है।