Kobiety w sztuce: odkryj prawdziwie inspirujące artystki w historii

W ostatnich dziesięcioleciach głosy artystek stały się głośniejsze, a zainteresowanie artystkami historycznymi również wzrosło. Te kobiety, które odniosły sukces pomimo przeciwności losu, są teraz bardziej doceniane za swoją pracę. Jest to okazja, aby uczcić niektóre z pionierskich artystek w historii, odkrywając ich historie i sztukę.

Historycznie rzecz biorąc, dyskusje o sztuce często wykluczają wkład artystek, ponieważ napotykały one bariery w dostępie do tych samych możliwości, co artyści-mężczyźni.

Ale kobiety miały ograniczony dostęp do praktyk zawodowych lub innych szkoleń studyjnych, podczas gdy mężczyźni mieli większą łatwość w ich wyszukiwaniu. Ta nierówność doprowadziła do zdominowania sceny artystycznej przez mężczyzn, podczas gdy kobiety, jeśli w ogóle mogły uprawiać sztukę, musiały zadowolić się mniej. Pomimo tych wyzwań wiele artystek walczyło o to, by ich głos został usłyszany, a ich praca została zauważona i doceniona. A dziś pora docenić sukcesy tych artystów i ich błyskotliwość. Oto niektóre z najbardziej wpływowych kobiet w sztuce w całej historii.

Shirin Neshat

Irańska fotografka i filmowiec Shirin Neshat jest pionierką w świecie sztuki współczesnej dzięki swoim pracom, które zachęcają do znaczących rozmów na tematy związane z kulturą, płcią i czasem. Wyjechała z Iranu w 1975 roku, aby studiować na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, które ukończyła z tytułem magistra, ale karierę zawodową rozpoczęła dopiero w latach 90. pytania o równouprawnienie płci i różnice kulturowe w skali globalnej. Jej seria fotografii Women of Allah (1993-1997) uchwyciła te tematy poprzez obrazy kobiet w tradycyjnych strojach muzułmańskich ozdobionych scenariuszem i akcentowanych bronią, jako bezpośredni komentarz do roli kobiet w rewolucji islamskiej i irańsko-irackiej Wojna. Od tego czasu Neshat rozszerzyła swoją praktykę o kręcenie filmów, wykorzystując swoją pracę jako wezwanie do działania dla tych, którzy się nią zajmują.

Frida Kahlo

Jednym z najpotężniejszych autoportretów stworzonych przez artystkę jest z pewnością autoportret Fridy Kahlo, meksykańskiej mistrzyni symboliki i kompozycyjnej złożoności. Urodzona poza Meksykiem w 1907 roku, jako nastolatka doznała poważnych obrażeń w wyniku wypadku autobusowego. Rany te miały na nią wpływ przez większą część życia, ale jednym ze źródeł pocieszenia dla przykutej do łóżka młodej Kahlo było malowanie, dzięki specjalnemu aparatowi sztalugowemu wykonanemu przez jej matkę. Studia te przyczyniają się do trwającej całe życie pasji artystki do malarstwa jako sposobu wyrażania swoich uczuć.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi jest istotną postacią na każdej liście artystek w całej historii, która odniosła sukces w epoce baroku. Miała dostęp do malarstwa, ponieważ jej ojciec Orazio był uznanym malarzem z własną pracownią, w której mogła trenować. Pomimo złego traktowania ze strony mężczyzn, z którymi dzieliła przestrzeń, co było częstym doświadczeniem kobiet w dziedzinach zdominowanych przez mężczyzn na przestrzeni dziejów, odpowiedziała, tworząc potężny zbiór prac, które obejmowały dramatyczny urok epoki baroku i przetrwały każdy z jej współczesnych, w tym jej korepetytor, którego oskarżyła o gwałt. Jej moc jako artysty jest widoczna w Autoportrecie jako alegorii malarstwa (1638-1639), gdzie przedstawia siebie jako dosłowne ucieleśnienie malarstwa.

Róża Bonheur

Rosa Bonheur, dziewiętnastowieczna malarka znana ze swojego progresywnego stylu, potrafiła uchwycić piękno przyrody i zwierząt. Jedno z jej najsłynniejszych dzieł, „The Horse Fair” (1852), przedstawia energię i aktywność paryskiego targu koni. Malowanie trwało ponad rok i zostało zrobione potajemnie, a Bonheur przebrała się za mężczyznę, aby uniknąć niechcianej uwagi.

Georgia O’Keeffe

Georgia O'Keeffe jest prawdziwą pionierką malarstwa abstrakcyjnego i nie bała się bawić kolorem i kompozycją, aby uchwycić urzekające widoki amerykańskiej geografii. Wyobrażała sobie panoramy miast, kiedy mieszkała w Nowym Jorku, ale malowała też kultowe panoramy południowego zachodu.

Artystka uprościła wiele tradycyjnych elementów swojej sztuki, aby stworzyć styl, który zareagował na współczesnych jej Europejczyków i stał się domem dla amerykańskiej sztuki na światowej scenie. Do jej najsłynniejszych tematów należą obrazy przedstawiające kwiaty, na których przycinała widoki kwiatów tak blisko, że stały się badaniami formy i koloru. Płatki ujawniają niezliczone kwiaty w niemal magicznym terenie, gdy O'Keeffe pokazuje swoim widzom presję między faktami dzikiej przyrody a wspaniałością poczęcia.

Podsumowując

Pomimo wyzwań, przed którymi stanęły artystki w przeszłości, wielu z nich wciąż udaje się stworzyć niezwykłe dzieła sztuki. Chociaż niektórzy mogli nie otrzymać uznania, na jakie zasługiwali, ważne jest, aby uznać i docenić ich pasję i ambicje. Te kobiety pozostawiły po sobie spuściznę ukochanych i trwałych dzieł sztuki.