Donne nell'arte: scopri le artiste che hanno davvero dato potere alla storia

Negli ultimi decenni, le voci delle artiste donne si sono fatte più forti ed è cresciuto anche l'interesse per le artiste della storia. Queste donne, che hanno avuto successo nonostante le avversità, ora ricevono più riconoscimenti per il loro lavoro. Questa è un'opportunità per celebrare alcune delle artiste pioniere della storia esplorando le loro storie e la loro arte.

Storicamente, le discussioni sull'arte spesso escludono i contributi delle artiste donne perché hanno incontrato ostacoli all'accesso alle stesse opportunità degli artisti uomini.

Ma le donne avevano un accesso limitato all'apprendistato o ad altri corsi di formazione in studio, mentre gli uomini avevano maggiore facilità nel cercarli. Questa disuguaglianza ha portato gli uomini a dominare la scena artistica mentre le donne, se erano in grado di praticare l'arte, dovevano accontentarsi di meno. Nonostante queste sfide, molte donne artiste hanno lottato per far sentire la loro voce e vedere e riconoscere il loro lavoro. E oggi è il momento di apprezzare i successi di questi artisti e la loro genialità. Quindi, ecco alcune delle donne più influenti nell'arte nel corso della storia.

Shirin Neshat

La fotografa e regista iraniana Shirin Neshat è una pioniera nel mondo dell'arte contemporanea per le sue opere che incoraggiano conversazioni significative su questioni legate alla cultura, al genere e al tempo. Ha lasciato l'Iran nel 1975 per studiare all'Università della California-Berkeley e si è laureata con un MFA, ma non ha avviato la sua carriera fino agli anni '90, quando un viaggio di ritorno in Iran l'ha ispirata a sensibilizzare sulle ingiustizie nel suo paese d'origine e a raccogliere importanti domande sull'uguaglianza di genere e le differenze culturali su scala globale. La sua serie di fotografie Women of Allah (1993-1997) cattura questi temi attraverso immagini di donne in abiti tradizionali musulmani adornati con la sceneggiatura e accentati con armi, come un commento diretto sul ruolo delle donne nella rivoluzione islamica e nell'Iran-Iraq La guerra. Da allora Neshat ha ampliato la sua pratica nel cinema, usando il suo lavoro come invito all'azione per coloro che vi si impegnano.

Frida Kahlo

Uno degli autoritratti più potenti creati da un'artista donna deve essere quello di Frida Kahlo, maestra messicana di simbolismo e complessità compositiva. Nata fuori Città del Messico nel 1907, ha subito gravi ferite durante l'adolescenza a causa di un incidente d'autobus. Queste ferite l'avrebbero colpita per gran parte della sua vita, ma una fonte di conforto per una giovane Kahlo costretta a letto era dipingere, grazie a uno speciale apparato da cavalletto realizzato da sua madre. Questi studi contribuiscono alla passione per tutta la vita dell'artista per la pittura come un modo per esprimere i suoi sentimenti.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi è una figura essenziale in qualsiasi elenco di artiste donne nel corso della storia, che è stata una storia di successo dell'era barocca. Aveva accesso alla pittura poiché suo padre, Orazio, era un pittore affermato con il suo studio dove poteva formarsi. Nonostante abbia affrontato i maltrattamenti degli uomini con cui condivideva lo spazio, un'esperienza comune per le donne nei campi dominati dagli uomini nel corso della storia, ha risposto creando un potente corpus di opere che abbracciava il fascino drammatico dell'era barocca e sopravviveva a quello di tutti i suoi contemporanei, compreso il suo tutore che aveva accusato di stupro. Il suo potere come artista è evidente in Autoritratto come allegoria della pittura (1638-1639), dove si descrive come l'incarnazione letterale della pittura.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, pittrice del XIX secolo nota per il suo stile progressista, era abile nel catturare la bellezza della natura e degli animali. Una delle sue opere più famose, "The Horse Fair" (1852), raffigura l'energia e l'attività di un mercato di cavalli parigino. Il dipinto ha richiesto più di un anno per essere completato ed è stato realizzato in segreto, con Bonheur che si è travestita da uomo per evitare attenzioni indesiderate.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe è una vera pioniera della pittura astratta e non ha avuto paura di giocare con il colore e la composizione per catturare viste accattivanti della geografia americana. Ha immaginato gli skyline della città quando viveva a New York, ma ha anche dipinto panorami iconici del sud-ovest.

L'artista ha semplificato molti degli elementi tradizionali della sua arte per creare uno stile che ha reagito ai suoi contemporanei europei e ha creato una casa per l'arte americana sulla scena globale. Tra i suoi temi più famosi ci sono i suoi dipinti di boccioli, dove ha ritagliato immagini di fiori che sbocciano così vicino da diventare indagini nella forma e nel colore. I petali rivelano una miriade di fioriture in un terreno quasi magico mentre O'Keeffe mostra ai suoi spettatori le pressioni tra i fatti della natura selvaggia e la magnificenza del concepimento.

Insomma

Nonostante le sfide affrontate dalle donne artiste in passato, molte sono ancora riuscite a creare opere d'arte straordinarie. Anche se alcuni potrebbero non aver ricevuto il riconoscimento che meritavano, è importante riconoscere e apprezzare la loro passione e ambizione. Queste donne hanno lasciato un'eredità di opere d'arte amate e durature.