Wanita dalam seni: temukan seniman wanita yang benar-benar memberdayakan dalam sejarah

Dalam beberapa dekade terakhir, suara artis wanita semakin keras dan minat pada artis wanita sejarah juga tumbuh. Para wanita ini, yang berhasil meskipun mengalami kesulitan, kini menerima lebih banyak penghargaan atas pekerjaan mereka. Ini adalah kesempatan untuk merayakan beberapa seniman wanita perintis sejarah dengan menjelajahi cerita dan karya seni mereka.

Secara historis, diskusi tentang seni seringkali mengesampingkan kontribusi seniman perempuan karena mereka menghadapi hambatan untuk mengakses kesempatan yang sama dengan seniman laki-laki.

Tetapi perempuan memiliki akses terbatas untuk magang atau pelatihan studio lainnya, sementara laki-laki lebih mudah mencarinya. Ketidaksetaraan ini menyebabkan laki-laki mendominasi kancah seni sementara perempuan jika mereka mampu mempraktikkan seni sama sekali, harus puas dengan lebih sedikit. Terlepas dari tantangan ini, banyak seniman perempuan berjuang agar suara mereka didengar dan karya mereka dilihat dan diakui. Dan hari ini, saatnya mengapresiasi kesuksesan para seniman ini dan kecemerlangan mereka. Nah, berikut adalah beberapa wanita paling berpengaruh dalam seni sepanjang sejarah.

Shirin Neshat

Fotografer dan pembuat film Iran Shirin Neshat adalah perintis dalam dunia seni kontemporer untuk karya-karyanya yang mendorong percakapan bermakna tentang isu-isu yang berkaitan dengan budaya, gender, dan waktu. Dia meninggalkan Iran pada tahun 1975 untuk belajar di University of California-Berkeley dan lulus dengan MFA, tetapi dia tidak memulai karirnya sampai tahun 1990-an ketika perjalanan kembali ke Iran mengilhami dia untuk meningkatkan kesadaran tentang ketidakadilan di negara asalnya. pertanyaan tentang kesetaraan gender dan perbedaan budaya dalam skala global. Serangkaian fotonya Women of Allah (1993-1997) menangkap tema-tema tersebut melalui gambar perempuan dalam busana muslim tradisional yang dihiasi dengan tulisan dan beraksen senjata, sebagai komentar langsung tentang peran perempuan dalam Revolusi Islam dan Iran-Irak Perang. Neshat sejak itu memperluas praktiknya ke dalam pembuatan film, menggunakan karyanya sebagai ajakan bertindak bagi mereka yang terlibat dengannya.

Frida Kahlo

Salah satu potret diri paling kuat yang dibuat oleh seorang seniman wanita pasti adalah Frida Kahlo, seorang ahli simbolisme dan kompleksitas komposisi Meksiko. Lahir di luar Mexico City pada tahun 1907, dia menderita luka parah di masa remajanya akibat kecelakaan bus. Luka-luka ini akan memengaruhinya hampir sepanjang hidupnya, tetapi salah satu sumber kenyamanan bagi Kahlo muda yang terbaring di tempat tidur adalah melukis, berkat peralatan kuda-kuda khusus yang dibuat oleh ibunya. Studi-studi ini berkontribusi pada hasrat seumur hidup seniman untuk melukis sebagai cara untuk mengekspresikan perasaannya.

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi adalah sosok penting dalam daftar artis wanita mana pun sepanjang sejarah, yang merupakan kisah sukses era Barok. Dia memiliki akses untuk melukis karena ayahnya, Orazio, adalah seorang pelukis mapan dengan studionya sendiri tempat dia bisa berlatih. Meskipun menghadapi penganiayaan dari pria yang berbagi ruang dengannya, pengalaman umum bagi wanita di bidang yang didominasi pria sepanjang sejarah, dia menanggapi dengan menciptakan karya yang kuat yang merangkul daya pikat dramatis era Barok dan bertahan lebih lama dari orang-orang sezamannya, termasuk tutornya yang dia tuduh melakukan pemerkosaan. Kekuatannya sebagai seorang seniman terlihat dalam Self-Portrait as the Allegory of Painting (1638-1639), di mana ia menggambarkan dirinya sebagai perwujudan lukisan secara literal.

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur, pelukis abad ke-19 yang terkenal dengan gaya progresifnya, piawai menangkap keindahan alam dan hewan. Salah satu karyanya yang paling terkenal, "The Horse Fair" (1852), menggambarkan energi dan aktivitas pasar kuda Paris. Lukisan itu memakan waktu lebih dari satu tahun untuk diselesaikan dan dilakukan secara diam-diam, dengan Bonheur menyamar sebagai seorang pria untuk menghindari perhatian yang tidak diinginkan.

Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe adalah pelopor lukisan abstrak sejati dan tidak takut bermain dengan warna dan komposisi untuk menangkap pemandangan geografi Amerika yang menawan. Dia membayangkan cakrawala kota ketika dia tinggal di New York, tetapi dia juga melukis panorama ikonik dari Barat Daya.

Sang seniman menyederhanakan banyak elemen tradisional dari seninya untuk menciptakan gaya yang bereaksi terhadap orang-orang sezamannya di Eropa dan menjadi rumah bagi karya seni Amerika di panggung global. Di antara topiknya yang paling terkenal adalah lukisan bunganya, di mana dia memotong pemandangan bunga mekar begitu dekat sehingga menjadi penyelidikan dalam bentuk dan warna. Kelopak mengungkapkan segudang mekar di medan yang hampir ajaib saat O'Keeffe menunjukkan kepada pemirsanya tekanan antara fakta alam liar dan kemegahan konsepsi.

Kesimpulannya

Terlepas dari tantangan yang dihadapi seniman perempuan di masa lalu, banyak yang masih berhasil menciptakan karya seni yang luar biasa. Meskipun beberapa mungkin tidak menerima pengakuan yang layak mereka terima, penting untuk mengakui dan menghargai semangat dan ambisi mereka. Para wanita ini telah meninggalkan warisan karya seni yang dicintai dan bertahan lama.