Женщины в искусстве: откройте для себя по-настоящему вдохновляющих женщин-художников в истории

В последние десятилетия голоса женщин-художниц стали громче, и интерес к историческим женщинам-художникам также вырос. Эти женщины, добившиеся успеха, несмотря на невзгоды, теперь получают все большее признание за свою работу. Это возможность отметить некоторых новаторских женщин-художников в истории, исследуя их истории и их искусство.

Исторически сложилось так, что дискуссии об искусстве часто исключают вклад женщин-художников, потому что они сталкивались с препятствиями на пути к тем же возможностям, что и художники-мужчины.

Но у женщин был ограниченный доступ к ученичеству или другому обучению в студии, в то время как мужчинам было легче их искать. Это неравенство привело к тому, что мужчины доминировали на художественной сцене, в то время как женщинам, если они вообще могли заниматься искусством, приходилось довольствоваться меньшим. Несмотря на эти проблемы, многие женщины-художники боролись за то, чтобы их голоса были услышаны, а их работы — замечены и признаны. И сегодня пришло время оценить успехи этих артистов и их блеск. Итак, вот некоторые из самых влиятельных женщин в искусстве за всю историю.

Ширин Нешат

Иранский фотограф и режиссер Ширин Нешат является первопроходцем в мире современного искусства благодаря своим работам, которые побуждают к содержательным разговорам о проблемах, связанных с культурой, полом и временем. Она уехала из Ирана в 1975 году, чтобы учиться в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень магистра иностранных дел, но она не начинала свою карьеру до 1990-х годов, когда обратная поездка в Иран вдохновила ее на повышение осведомленности о несправедливости в ее родной стране и поднятие важных вопросов. вопросы о гендерном равенстве и культурных различиях в глобальном масштабе. В ее серии фотографий «Женщины Аллаха» (1993–1997) эти темы отражены в образах женщин в традиционных мусульманских одеждах, украшенных надписями и украшенных оружием, как прямой комментарий к роли женщин в Исламской революции и Ирано-иракском конфликте. Война. С тех пор Нешат расширила свою практику до кинопроизводства, используя свою работу как призыв к действию для тех, кто ею занимается.

Фрида Кало

Одним из самых сильных автопортретов, созданных женщиной-художницей, должны быть портреты Фриды Кало, мексиканского мастера символизма и композиционной сложности. Она родилась недалеко от Мехико в 1907 году и в подростковом возрасте получила серьезные травмы в результате автобусной аварии. Эти раны будут влиять на нее на протяжении большей части ее жизни, но одним из источников утешения для прикованной к постели юной Кало было рисование благодаря специальному станковому станку, сделанному ее матерью. Эти исследования способствуют развитию страсти художницы к рисованию как к способу выражения своих чувств.

Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески - важная фигура в любом списке женщин-художников на протяжении всей истории, которая была историей успеха эпохи барокко. У нее был доступ к рисованию, поскольку ее отец, Орацио, был признанным художником со своей собственной студией, где она могла обучаться. Несмотря на жестокое обращение со стороны мужчин, с которыми она делила пространство, что было обычным явлением для женщин в областях, где доминировали мужчины на протяжении всей истории, в ответ она создала мощное произведение, которое охватило драматическое очарование эпохи барокко и пережило любого из ее современников. включая ее наставника, которого она обвинила в изнасиловании. Ее сила как художника очевидна в «Автопортрете как аллегории живописи» (1638-1639), где она изображает себя как буквальное воплощение живописи.

Роза Бонёр

Роза Бонёр, художница XIX века, известная своим прогрессивным стилем, умело изображала красоту природы и животных. Одна из ее самых известных работ «Конная ярмарка» (1852 г.) изображает энергию и активность парижского конного рынка. На создание картины ушло больше года, и она была сделана тайно, а Бонёр замаскировалась под мужчину, чтобы избежать нежелательного внимания.

Джорджия О'Киф

Джорджия О’Киф — настоящий пионер абстрактной живописи, она не боялась играть с цветом и композицией, чтобы запечатлеть захватывающие виды американской географии. Она представляла себе горизонты городов, когда жила в Нью-Йорке, но также рисовала культовые панорамы юго-запада.

Художница упростила многие из традиционных элементов своего искусства, чтобы создать стиль, который реагировал на ее европейских современников и стал домом для американского искусства на мировой арене. Среди ее самых известных тем - ее картины с изображением цветов, где она обрезала виды цветков так близко, что они стали исследованиями формы и цвета. Лепестки раскрывают мириады цветов в почти волшебной местности, поскольку О'Киф показывает своим зрителям давление между фактами дикой природы и великолепием зачатия.

В заключении

Несмотря на трудности, с которыми сталкивались женщины-художники в прошлом, многим все же удалось создать замечательные произведения искусства. Хотя некоторые из них, возможно, не получили заслуженного признания, важно признавать и ценить их страсть и амбиции. Эти женщины оставили после себя любимые и непреходящие произведения искусства.