Votre guide de la céramique pour une poterie simple, classique et fonctionnelle

La poterie était un élément essentiel du mouvement moderne du milieu du siècle, car le cœur de l'artisanat sert naturellement l'appel du style moderne du milieu du siècle pour que les choses répondent aux conditions de forme et de fonction. Cela signifie qu'elles devaient être utiles et belles, c'est pourquoi les céramiques produites à cette époque dans les ateliers étaient fabriquées par des artisans talentueux. La création de poterie a voyagé en Europe et aux États-Unis, tandis que les artisans ont créé des studios qui deviendront célèbres au fil du temps, comme Arabia, Gustavsberg et Bitossi Ceramiche.

Alors que le mouvement moderne du milieu du siècle plus général se concentrait sur le fonctionnel, le classique et le simple, certains céramistes pratiquant à cette époque étaient plus expérimentaux et créaient différents styles de poterie. Dans toute l'Europe, les types variaient d'étonnants et utiles à d'autres plus magiques. Cependant, les formes, les motifs géométriques et les palettes de couleurs sont restés fidèles à l'époque.

De nombreux studios avaient été créés dans la production de céramique depuis les années 1800, mais les changements d'après-guerre dans les méthodes de création et dans le style ont conduit à une période remarquablement prospère pour de nombreux fabricants. De nouveaux concepteurs et techniques ont été mis en œuvre, apportant davantage de modifications et visant des types plus abstraits et des conceptions géométriques.

L'usine Gustavsberg est l'une des usines les plus célèbres de Suède, créée en 1826. L'endroit a livré des pièces étonnantes au fil du temps et a évolué dans une partie incroyablement importante de l'héritage culturel du pays.

Certaines des merveilles de poterie les plus uniques qui ont été fabriquées ici ont été produites sous la direction de Stig Lindberg, qui a travaillé comme directeur artistique pour Gustavsberg au début des années 50 et aussi dans les années 70. Mais Lindberg a créé plus que de la poterie, même si la céramique l'a rendu célèbre. De nombreux designers célèbres ont visité l'usine de Gustavsberg dans l'histoire. La Suède a joué un rôle majeur dans la création céramique à cette époque, mais de nombreux autres fabricants et artistes de studio sont devenus célèbres. Par exemple, l'Italie était beaucoup plus impliquée dans la création céramique du milieu du siècle que d'autres pays.

L'un des noms les plus célèbres d'Italie est certainement Aldo Londi - pour ses pièces d'animaux bleus pour Bitossi Ceramiche. Son affichage le plus remarquable était le Rimini Blu, disponible entre 1955 et 1965, représenté par le givre bleu et des figures géométriques conceptuelles reproduites. Malgré la nature prolifique de son travail, la gamme Rimini Blu comptait plus de 155 modèles. De plus, Londi est toujours très populaire aujourd'hui et vous pouvez acheter l'une de ses œuvres d'art notoires pour environ 2 500 £.

Un autre studio de premier plan du mouvement de poterie du milieu du siècle était la société de verrerie et de céramique Arabia. Le directeur artistique Kaj Franck a mis à jour l'entreprise avec de nouveaux styles et un nouveau domaine qui correspondait parfaitement au style moderne du milieu du siècle. Son approche particulière était comparable à celle des créateurs de mobilier moderne du milieu du siècle et il s'est inspiré de l'idée que les objets prêts à l'emploi doivent être à la fois fonctionnels et magnifiques.

Outre ces grandes usines, il y avait aussi un certain nombre de potiers de studio à travers le continent. L'une d'elles était Lucie Rie, une artiste d'origine autrichienne exerçant au Royaume-Uni. Elle a travaillé à Vienne, Paris et Londres dans les années 1930. Son art époustouflant est présenté dans un état propre et des tons étouffés, avec beaucoup de ses plats marqués par une lèvre proéminente et allongée.

Elle est également connue pour sa main dans la préparation du maître potier, Hans Coper, un artiste britannique d'origine allemande qui a travaillé comme son assistant. Une grande partie de son travail est abstrait mais fonctionnel et il a également utilisé une palette de couleurs adoucie, car il se penchait vers le style épuré du mouvement moderne du milieu du siècle.

Un couple de céramistes, Getrud et Otto Natzler ont également adopté le style. De plus, Otto lui-même a donné la meilleure explication de l'art de son partenaire comme étant fluide, éthéré et gracieux. En effet, les formes étaient simples, mais très impressionnantes, combinées aux plus de 2000 émaux développés par Otto. Chaque pièce est unique. Un autre couple, Rose et Erni Cabat, a commencé son voyage céramique à New York, puis a déménagé à Tucson, en Arizona. Ils sont devenus très populaires et célébrés. Rose et Erni Cabat étaient connus pour la vaste séquence de pots à tige étroite inspirés de formes organiques.

Partout sur le continent européen, des milliers de pièces en céramique étonnantes ont été conçues à l'époque moderne du milieu du siècle. Même s'il y avait le caractère prolifique des créateurs et que les possibilités des fabricants leur permettaient de produire en série bon nombre de ces articles, chaque pièce que vous trouverez est vraiment unique. La céramique moderne du milieu du siècle renferme la philosophie de l'époque, qui est belle, fonctionnelle et accessible, pratique.