Salvador Dalí: En titt på mästarsurrealistens liv och arv

När du tänker på "surrealism" kommer Salvador Dalí omedelbart att tänka på - oavsett om det är konstnären själv eller ett av hans mest ikoniska verk som hans overkliga målning med de ultrakända smältande klockorna. Känd för sin teatrala personlighet och överdrivna vaxade mustasch lika mycket som hans surrealistiska målningar fyllda med ilska bilder och hittade föremålsskulpturer, blev Dalí synonym med den surrealistiska rörelsen i allmänhetens ögon.

Men grundaren av surrealismen, André Breton, blev frustrerad över att Dalí stal rampljuset genom sin kändisstatus och kommersiella framgång. Medan Dalí skapade ett prejudikat för artister som marknadsför sina varumärken, spädde hans extrema fokus på berömmelse och produktiv produktion ut kraften i hans konstverk med tiden. Mer oroande var hans kontroversiella flirt med fascismen på 1930-talet, som orsakade en spricka med den surrealistiska gruppen. Sammantaget hade Dalí lika mycket av ett arv för sin berömmelse och personlighet som en "artist superstar" före sin tid, som för sina banbrytande surrealistiska skapelser som tänjde på gränserna. Men baksidorna med en sådan kändis kom också att definiera honom senare i karriären genom hans självparodi och insnärjning i politiken som delade konstvärlden.

Salvador föddes 1904 i kuststaden Figueres, Katalonien, Spanien. Hans far var en strikt advokat som stödde katalansk autonomi, medan hans mor uppmuntrade Dalís konstnärliga talanger. Han hade en äldre bror med samma namn, Salvador, som dog vid tre års ålder, nio månader innan Dalí föddes. Hans föräldrar berättade för honom som barn att han var reinkarnationen av sitt avlidna syskon - ett koncept som förföljde Dalí hela hans liv och karriär. Han uppgav att han från ung ålder kände sig olevande - och hans trauma manifesterade sig i verk som hans popkonstmålning "Porträtt av min döda bror" från 1963, där han föreställde sig sin namne som vuxen.

Dalí fick också veta att hans efternamn hade nordafrikanskt ursprung från morerna som invaderade Iberia på 800-talet. Han gjorde stolt anspråk på det arabiska arvet, och trodde att det förklarade hans fascination för ornament och hans förmåga att sola väldigt mörkt. Dessa biografiska detaljer om hans familjehistoria och hans yngre brors död formade Dalís psyke och surrealistiska stil på djupet.

1916 började Dalí sin konstutbildning vid den kommunala ritskolan i Figueres. I Figueres introducerades han till avantgardet genom den katalanske impressionisten Ramon Pichot, en regelbunden besökare i Paris. Pichot utsatte den unge Dalí för Picasso och futuristerna, stora influenser på hans stil. 1921 gick Dalís mamma bort, vilket ledde till en djup personlig förlust för honom. Året därpå, vid 17 års ålder, gick han in på den prestigefyllda San Fernando Royal Academy of Fine Arts i Madrid. Inledningsvis med fokus på landskap och porträtt, fick Dalís verk snart en medveten märklighet. Tidiga stycken blandade tekniker som fauvistisk färg och maneristisk förvrängning, vilket visar hans tekniska skicklighet och surrealistiska tendenser.

Sigmund Freuds banbrytande arbete hade tidigt ett djupgående inflytande på Dalí och hans konstnärliga utveckling. Medan han fortfarande var student fördjupade Dalí sig djupt i Freuds revolutionära teorier om det undermedvetna och id. Han försökte tillämpa dessa psykoanalytiska principer för att kanalisera sina inre rädslor, önskningar och neuroser genom sina surrealistiska skapelser. Dalí var så inspirerad av Freud att han upprepade gånger försökte träffa den berömda psykoanalytikern personligen. Han reste till Freuds hem i Wien vid flera tillfällen, i hopp om att direkt anlita tänkaren. Det var inte förrän 1938 som Dalí äntligen fick sin chans när han kunde besöka Freud i London. Vid den tiden hade Freud flytt från Österrike efter nazisternas annektering för att söka skydd i England. Deras historiska möte gjorde det möjligt för Dalí att djupgående diskutera Freuds teorier personligen med mannen som utvecklade dem – vilket cementerade den avgörande roll som freudiansk psykologi skulle spela i Dalís ikoniska surrealistiska stil.

Under Mirós mentorskap välkomnades Dalí till den exklusiva surrealistiska gruppen. Detta gav ovärderlig tillgång och stöd som gjorde det möjligt för den unga ikonoklasten att helt fördjupa sig i den revolutionära rörelsens ideal om att använda konst för att låsa upp det undermedvetnas mysterier. Miró spelade en avgörande roll i lanseringen av Dalís karriär genom dessa avgörande tidiga parisiska kontakter.

Dalí strävade otryggt efter kommersiell framgång och berömmelse i en tid då mer puristiska avantgardekretsar såg sådana mål som att korrumpera konst. Han var en fräck självförespråkare som stolt förklarade att han älskade pengar. Hans första utställning i Paris på Goemans Gallery i november 1929 var en populär och ekonomisk sensation som gjorde kritikerna förvirrade. Under de cirka fem år som Dalí producerade kubistisk konst, experimenterade han brett med de olika stilar, influenser och tekniker som hade utvecklats inom den kubistiska rörelsen under dess femtonåriga historia vid den tidpunkten.