Salvador Dalí: Spojrzenie na życie i dziedzictwo mistrza surrealisty

Kiedy myślisz o „surrealizmie”, od razu na myśl przychodzi Salvador Dalí – niezależnie od tego, czy jest to sam artysta, czy jedno z jego najbardziej kultowych dzieł, jak jego nierealny obraz przedstawiający niezwykle znane zegary topnienia. Znany ze swojej teatralnej osobowości i przesadnie nawoskowanych wąsów, a także ze swoich surrealistycznych obrazów wypełnionych majaczącymi obrazami i rzeźb obiektowych, Dalí stał się w oczach opinii publicznej synonimem ruchu surrealistycznego.

Jednak twórca surrealizmu, André Breton, był sfrustrowany faktem, że Dalí wykradał się z centrum uwagi dzięki swojemu statusowi gwiazdy i sukcesowi komercyjnemu. Choć Dalí stworzył precedens dla artystów promujących swoje marki, jego skrajne skupienie się na sławie i płodnej twórczości z czasem osłabiło siłę jego dzieł sztuki. Bardziej niepokojący był jego kontrowersyjny flirt z faszyzmem w latach trzydziestych XX wieku, który spowodował rozłam w grupie surrealistów. Ogólnie rzecz biorąc, Dalí pozostawił po sobie tyle samo dziedzictwa związanego ze swoją sławą i osobowością jako „artysta supergwiazda” wyprzedzający swoje czasy, jak i ze swoich przełomowych, surrealistycznych dzieł, które przesuwały granice. Jednak wady takiej celebryty zdefiniowały go również w dalszej części jego kariery poprzez autoparodię i uwikłanie w politykę, która podzieliła świat sztuki.

Salvador urodził się w 1904 roku w nadmorskim miasteczku Figueres w Katalonii w Hiszpanii. Jego ojciec był surowym prawnikiem i wspierał autonomię Katalonii, a matka wspierała artystyczne talenty Dalego. Miał starszego brata o tym samym imieniu, Salvadora, który zmarł w wieku trzech lat, dziewięć miesięcy przed narodzinami Dalego. Jako dziecko rodzice powiedzieli mu, że jest wcieleniem zmarłego rodzeństwa – koncepcja ta prześladowała Dalego przez całe jego życie i karierę. Stwierdził, że od najmłodszych lat czuł, że nie żyje, a jego trauma objawiła się w takich dziełach, jak pop-artowy obraz „Portret mojego zmarłego brata” z 1963 roku, w którym wyobrażał sobie swojego imiennika jako dorosłego.

Dalí dowiedział się również, że jego nazwisko ma północnoafrykańskie pochodzenie od Maurów, którzy najechali Iberię w VIII wieku. Z dumą przytaczał arabskie dziedzictwo, wierząc, że to wyjaśnia jego fascynację zdobnictwem i zdolność do bardzo ciemnej opalenizny. Te szczegóły biograficzne dotyczące historii jego rodziny i śmierci młodszego brata głęboko ukształtowały psychikę i surrealistyczny styl Dalego.

W 1916 roku Dalí rozpoczął edukację artystyczną w Miejskiej Szkole Rysunkowej w Figueres. W Figueres zetknął się z awangardą za pośrednictwem katalońskiego impresjonisty Ramona Pichota, stałego bywalca Paryża. Pichot wystawił młodego Dalego na kontakt z Picassem i futurystami, którzy wywarli największy wpływ na jego styl. W 1921 roku zmarła matka Dalego, powodując dla niego głęboką osobistą stratę. W następnym roku, w wieku 17 lat, wstąpił do prestiżowej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. Prace Dalego, początkowo skupiające się na pejzażach i portretach, szybko nabrały celowej dziwaczności. Wczesne prace łączyły techniki takie jak kolor fowistyczny i zniekształcenie manierystyczne, ukazując jego umiejętności techniczne i tendencje surrealistyczne.

Pionierskie dzieło Zygmunta Freuda wywarło głęboki wpływ na Dalego i jego rozwój artystyczny. Jeszcze jako student Dalí głęboko zanurzył się w rewolucyjnych teoriach Freuda na temat podświadomości i id. Starał się zastosować te zasady psychoanalityczne, aby skierować swoje wewnętrzne lęki, pragnienia i nerwice w swoich surrealistycznych dziełach. Dalí był tak zainspirowany Freudem, że wielokrotnie próbował osobiście spotkać się ze znanym psychoanalitykiem. Kilkakrotnie udawał się do wiedeńskiego domu Freuda, mając nadzieję, że bezpośrednio zwróci się do myśliciela. Dopiero w 1938 roku Dalí wreszcie dostał swoją szansę, kiedy mógł odwiedzić Freuda w Londynie. W tym czasie Freud uciekł z Austrii po aneksji hitlerowskiej, aby szukać schronienia w Anglii. Ich historyczne spotkanie pozwoliło Dalemu dogłębnie osobiście omówić teorie Freuda z człowiekiem, który je opracował, co ugruntowało kluczową rolę, jaką psychologia freudowska odegrałaby w kultowym surrealistycznym stylu Dalego.

Pod okiem Miró Dalí został przyjęty do ekskluzywnej grupy surrealistów. Zapewniło to nieoceniony dostęp i wsparcie, które pozwoliło młodemu obrazoburcy w pełni zanurzyć się w ideałach ruchu rewolucyjnego dotyczących wykorzystania sztuki do odkrywania tajemnic podświadomości. Miró odegrał kluczową rolę w rozpoczęciu kariery Dalego dzięki tym kluczowym wczesnym kontaktom w Paryżu.

Dalí bez skrupułów dążył do komercyjnego sukcesu i sławy w czasach, gdy bardziej purystyczne kręgi awangardowe postrzegały takie cele jako korumpowanie sztuki. Był bezczelnym autopromotorem, który z dumą deklarował, że kocha pieniądze. Jego pierwsza wystawa w Paryżu w Galerii Goemans w listopadzie 1929 była sensacją popularną i finansową, która wprawiła krytyków w zakłopotanie. W ciągu około pięciu lat Dalí tworzył sztukę kubistyczną, szeroko eksperymentował z różnymi stylami, wpływami i technikami, które rozwinęły się w ruchu kubistycznym w jego piętnastoletniej historii.