Salvador Dalí: Um olhar sobre a vida e o legado do mestre surrealista
Quando se pensa em “Surrealismo”, Salvador Dalí imediatamente vem à mente – seja o próprio artista ou uma de suas obras mais icônicas, como sua pintura irreal com os ultra-conhecidos relógios derretidos. Conhecido por sua personalidade teatral e bigode encerado exagerado, bem como por suas pinturas surreais repletas de imagens delirantes e esculturas de objetos encontrados, Dalí tornou-se sinônimo do movimento surrealista aos olhos do público.
No entanto, o fundador do Surrealismo, André Breton, ficou frustrado com o fato de Dalí roubar os holofotes através de seu status de celebridade e sucesso comercial. Embora Dalí tenha estabelecido um precedente para artistas que promovem as suas marcas, o seu foco extremo na fama e na produção prolífica diluiu o poder da sua obra de arte ao longo do tempo. Mais preocupante foi o seu polêmico flerte com o fascismo na década de 1930, que causou uma ruptura com o grupo surrealista. No geral, Dalí deixou um legado tanto por sua fama e personalidade como um “artista superstar” à frente de seu tempo, quanto por suas criações surreais inovadoras que ultrapassaram limites. No entanto, as desvantagens de tal celebridade também o definiram mais tarde em sua carreira, por meio de sua autoparódia e do envolvimento na política que dividiu o mundo da arte.
Salvador nasceu em 1904 na cidade costeira de Figueres, Catalunha, Espanha. Seu pai era um advogado rigoroso que apoiava a autonomia catalã, enquanto sua mãe incentivava os talentos artísticos de Dalí. Ele tinha um irmão mais velho com o mesmo nome, Salvador, que morreu aos três anos, nove meses antes do nascimento de Dalí. Seus pais lhe disseram quando criança que ele era a reencarnação de seu falecido irmão – um conceito que assombrou Dalí por toda a sua vida e carreira. Ele afirmou que desde muito jovem se sentia sem vida - e seu trauma se manifestou em obras como sua pintura pop art de 1963, "Retrato de Meu Irmão Morto", onde ele imaginou seu homônimo quando adulto.
Dalí também descobriu que seu sobrenome tinha origem no norte da África, dos mouros que invadiram a Península Ibérica no século VIII. Ele orgulhosamente reivindicou a herança árabe, acreditando que isso explicava seu fascínio pela ornamentação e sua capacidade de se bronzear muito escuro. Esses detalhes biográficos da história de sua família e da morte de seu irmão mais novo moldaram profundamente a psique e o estilo surrealista de Dalí.
Em 1916, Dalí iniciou a sua educação artística na Escola Municipal de Desenho de Figueres. Em Figueres, foi apresentado à vanguarda através do impressionista catalão Ramon Pichot, visitante regular de Paris. Pichot expôs o jovem Dalí a Picasso e aos Futuristas, grandes influências no seu estilo. Em 1921, a mãe de Dalí faleceu, causando-lhe uma profunda perda pessoal. No ano seguinte, aos 17 anos, ingressou na prestigiada Academia Real de Belas Artes de San Fernando, em Madrid. Concentrando-se inicialmente em paisagens e retratos, as obras de Dalí logo adquiriram uma estranheza obstinada. As primeiras peças misturavam técnicas como a cor fauvista e a distorção maneirista, mostrando sua habilidade técnica e tendências surrealistas.
O trabalho pioneiro de Sigmund Freud teve uma profunda influência inicial em Dalí e no seu desenvolvimento artístico. Ainda estudante, Dalí mergulhou profundamente nas teorias revolucionárias de Freud sobre a mente subconsciente e o id. Ele procurou aplicar esses princípios psicanalíticos para canalizar seus medos, desejos e neuroses interiores por meio de suas criações surrealistas. Dalí foi tão inspirado por Freud que tentou repetidamente encontrar pessoalmente o renomado psicanalista. Ele viajou várias vezes à casa de Freud em Viena, na esperança de visitar diretamente o pensador. Somente em 1938 Dalí finalmente teve a chance de visitar Freud em Londres. Naquela época, Freud já havia fugido da Áustria após a anexação nazista para buscar refúgio na Inglaterra. O seu encontro histórico permitiu a Dalí discutir profundamente as teorias de Freud pessoalmente com o homem que as desenvolveu – consolidando o papel central que a psicologia freudiana desempenharia no icónico estilo surrealista de Dalí.
Sob a orientação de Miró, Dalí foi recebido no exclusivo grupo surrealista. Isto proporcionou acesso e apoio inestimáveis que permitiram ao jovem iconoclasta mergulhar totalmente nos ideais do movimento revolucionário de usar a arte para desvendar os mistérios da mente subconsciente. Miró desempenhou um papel fundamental no lançamento da carreira de Dalí através destas cruciais ligações parisienses.
Dalí buscou sem remorso o sucesso comercial e a fama numa época em que os círculos de vanguarda mais puristas viam esses objetivos como arte corruptora. Ele era um autopromotor descarado que declarava orgulhosamente ter amor pelo dinheiro. Sua primeira exposição em Paris, na Galeria Goemans, em novembro de 1929, foi uma sensação popular e financeira que deixou os críticos perplexos. Durante os aproximadamente cinco anos em que Dalí produziu arte cubista, ele experimentou amplamente os vários estilos, influências e técnicas que se desenvolveram dentro do movimento cubista ao longo de seus quinze anos de história até então.
