Salvador Dalí: uno sguardo alla vita e all'eredità del maestro surrealista

Quando si pensa al "Surrealismo", viene subito in mente Salvador Dalí, sia che si tratti dell'artista stesso o di una delle sue opere più iconiche come il suo dipinto irreale con i famosissimi orologi che si sciolgono. Conosciuto per il suo personaggio teatrale e i suoi esagerati baffi cerati tanto quanto per i suoi dipinti surreali pieni di immagini deliranti e sculture di oggetti trovati, Dalí divenne sinonimo del movimento surrealista agli occhi del pubblico.

Tuttavia, il fondatore del Surrealismo, André Breton, si sentì frustrato dal fatto che Dalí rubasse i riflettori grazie al suo status di celebrità e al successo commerciale. Sebbene Dalí abbia costituito un precedente per gli artisti che promuovevano i propri marchi, la sua estrema attenzione alla fama e alla produzione prolifica ha diluito nel tempo il potere delle sue opere d'arte. Più preoccupante fu il suo controverso flirt con il fascismo negli anni '30, che causò una spaccatura con il gruppo surrealista. Nel complesso, Dalí ha lasciato un'eredità tanto per la sua fama e personalità di "artista superstar" in anticipo sui tempi, quanto per le sue creazioni surreali e rivoluzionarie che hanno spinto i confini. Tuttavia, gli aspetti negativi di una tale celebrità arrivarono a definirlo più avanti nella sua carriera attraverso la sua auto-parodia e il coinvolgimento nella politica che divideva il mondo dell'arte.

Salvador è nato nel 1904 nella città costiera di Figueres, Catalogna, Spagna. Suo padre era un avvocato severo che sosteneva l'autonomia catalana, mentre sua madre incoraggiava i talenti artistici di Dalí. Aveva un fratello maggiore con lo stesso nome, Salvador, che morì all'età di tre anni, nove mesi prima della nascita di Dalí. Da bambino i suoi genitori gli dissero che era la reincarnazione del fratello defunto, un concetto che perseguitò Dalí per tutta la sua vita e carriera. Ha affermato che fin dalla giovane età si sentiva non vivo - e il suo trauma si è manifestato in opere come il suo dipinto pop art del 1963 "Ritratto del mio fratello morto" in cui immaginava il suo omonimo da adulto.

Dalí apprese anche che il suo cognome aveva origini nordafricane dai Mori che invasero l'Iberia nell'VIII secolo. Rivendicava con orgoglio l'eredità araba, credendo che ciò spiegasse la sua passione per gli ornamenti e la sua capacità di abbronzarsi molto intensamente. Questi dettagli biografici della storia della sua famiglia e della morte del fratello minore plasmarono profondamente la psiche e lo stile surreale di Dalí.

Nel 1916 Dalí iniziò la sua educazione artistica presso la Scuola Municipale di Disegno di Figueres. A Figueres conobbe l'avanguardia attraverso l'impressionista catalano Ramon Pichot, assiduo frequentatore di Parigi. Pichot espose il giovane Dalí a Picasso e ai futuristi, che ebbero una grande influenza sul suo stile. Nel 1921 la madre di Dalí morì, provocandogli una profonda perdita personale. L'anno successivo, all'età di 17 anni, entra nella prestigiosa Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando a Madrid. Inizialmente incentrate su paesaggi e ritratti, le opere di Dalí assunsero presto una voluta stranezza. I primi pezzi fondevano tecniche come il colore fauvista e la distorsione manierista, mostrando la sua abilità tecnica e le tendenze surrealiste.

Il lavoro pionieristico di Sigmund Freud ebbe una profonda influenza iniziale su Dalí e sul suo sviluppo artistico. Mentre era ancora studente, Dalí si immerse profondamente nelle teorie rivoluzionarie di Freud sulla mente subconscia e sull'Es. Ha cercato di applicare questi principi psicoanalitici per incanalare le sue paure, desideri e nevrosi interiori attraverso le sue creazioni surrealiste. Dalí fu così ispirato da Freud che cercò ripetutamente di incontrare di persona il famoso psicoanalista. Si recò più volte nella casa viennese di Freud, sperando di incontrare direttamente il pensatore. Fu solo nel 1938 che Dalí ebbe finalmente la sua occasione quando poté far visita a Freud a Londra. A quel tempo, Freud era fuggito dall’Austria dopo l’annessione nazista per cercare rifugio in Inghilterra. Il loro storico incontro permise a Dalí di discutere approfonditamente le teorie di Freud di persona con l'uomo che le sviluppò, consolidando il ruolo centrale che la psicologia freudiana avrebbe svolto nell'iconico stile surrealista di Dalí.

Sotto la guida di Miró, Dalí fu accolto nell'esclusivo gruppo surrealista. Ciò fornì un accesso e un supporto inestimabili che permisero al giovane iconoclasta di immergersi completamente negli ideali del movimento rivoluzionario di usare l'arte per svelare i misteri della mente subconscia. Miró ha svolto un ruolo fondamentale nel lanciare la carriera di Dalí attraverso questi cruciali primi contatti parigini.

Dalí perseguiva impenitentemente il successo commerciale e la fama in un periodo in cui i circoli d’avanguardia più puristi vedevano obiettivi come la corruzione dell’arte. Era uno sfacciato autopromotore che dichiarava con orgoglio di amare il denaro. La sua prima mostra a Parigi alla Galleria Goemans nel novembre 1929 fu un fenomeno popolare e finanziario che lasciò perplessi i critici. Durante i circa cinque anni in cui Dalí produsse arte cubista, sperimentò ampiamente i vari stili, influenze e tecniche che si erano sviluppati all'interno del movimento cubista nel corso dei suoi quindici anni di storia.