Salvador Dalí: Ein Blick auf das Leben und Vermächtnis des Meistersurrealisten

Wenn man an „Surrealismus“ denkt, kommt einem sofort Salvador Dalí in den Sinn – sei es der Künstler selbst oder eines seiner ikonischsten Werke wie sein unwirkliches Gemälde mit den überaus bekannten schmelzenden Uhren. Bekannt für seine theatralische Persönlichkeit und seinen übertrieben gewachsten Schnurrbart sowie für seine surrealen Gemälde voller wahnsinniger Bilder und gefundener Objektskulpturen, wurde Dalí in der Öffentlichkeit zum Synonym für die surrealistische Bewegung.

Der Begründer des Surrealismus, André Breton, war jedoch zunehmend frustriert darüber, dass Dalí durch seinen Promi-Status und seinen kommerziellen Erfolg ins Rampenlicht geriet. Während Dalí einen Präzedenzfall für die Werbung von Künstlern für ihre Marken schuf, schwächte sein extremer Fokus auf Ruhm und produktives Schaffen im Laufe der Zeit die Kraft seiner Kunstwerke. Noch beunruhigender war sein kontroverser Flirt mit dem Faschismus in den 1930er Jahren, der zu einem Bruch mit der surrealistischen Gruppe führte. Insgesamt hatte Dalí sowohl mit seinem Ruhm und seiner Persönlichkeit als „Künstler-Superstar“ seiner Zeit voraus als auch mit seinen bahnbrechenden surrealen Kreationen, die Grenzen sprengten, ein Vermächtnis hinter sich. Allerdings prägten ihn später in seiner Karriere auch die Schattenseiten einer solchen Berühmtheit, nämlich seine Selbstparodie und seine Verstrickung in die Politik, die die Kunstwelt spaltete.

Salvador wurde 1904 in der Küstenstadt Figueres, Katalonien, Spanien, geboren. Sein Vater war ein strenger Anwalt, der die katalanische Autonomie unterstützte, während seine Mutter Dalís künstlerische Talente förderte. Er hatte einen älteren Bruder mit demselben Namen, Salvador, der im Alter von drei Jahren starb, neun Monate vor Dalís Geburt. Seine Eltern erzählten ihm als Kind, dass er die Reinkarnation seines verstorbenen Geschwisters sei – eine Vorstellung, die Dalí sein ganzes Leben und seine gesamte Karriere lang verfolgte. Er gab an, dass er sich schon in jungen Jahren leblos gefühlt habe – und sein Trauma manifestierte sich in Werken wie seinem Pop-Art-Gemälde „Porträt meines toten Bruders“ von 1963, in dem er sich seinen Namensvetter als Erwachsenen vorstellte.

Dalí erfuhr auch, dass sein Nachname nordafrikanischen Ursprungs von den Mauren hatte, die im 8. Jahrhundert in Iberia einfielen. Er beanspruchte stolz seine arabische Abstammung und glaubte, dass dies seine Faszination für Ornamente und seine Fähigkeit, sich sehr dunkel zu bräunen, erklären würde. Diese biografischen Details seiner Familiengeschichte und der Tod seines jüngeren Bruders haben Dalís Psyche und seinen surrealistischen Stil tiefgreifend geprägt.

Im Jahr 1916 begann Dalí seine künstlerische Ausbildung an der städtischen Zeichenschule in Figueres. In Figueres lernte er durch den katalanischen Impressionisten Ramon Pichot, der regelmäßig Paris besuchte, die Avantgarde kennen. Pichot machte den jungen Dalí mit Picasso und den Futuristen bekannt, die großen Einfluss auf seinen Stil hatten. Im Jahr 1921 verstarb Dalís Mutter, was für ihn einen schweren persönlichen Verlust bedeutete. Im folgenden Jahr, im Alter von 17 Jahren, trat er in die renommierte San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid ein. Dalís Werke konzentrierten sich zunächst auf Landschaften und Porträts und nahmen bald eine bewusste Kuriosität an. Frühe Stücke vermischten Techniken wie fauvistische Farbe und manieristische Verzerrung und zeigten sein technisches Können und seine surrealistischen Tendenzen.

Die Pionierarbeit von Sigmund Freud hatte einen tiefgreifenden frühen Einfluss auf Dalí und seine künstlerische Entwicklung. Noch während seines Studiums vertiefte sich Dalí tief in Freuds revolutionäre Theorien über das Unterbewusstsein und das Es. Er versuchte, diese psychoanalytischen Prinzipien anzuwenden, um seine inneren Ängste, Wünsche und Neurosen durch seine surrealistischen Kreationen zu kanalisieren. Dalí war von Freud so inspiriert, dass er wiederholt versuchte, den renommierten Psychoanalytiker persönlich zu treffen. Er reiste mehrmals zu Freuds Wiener Haus in der Hoffnung, den Denker direkt zu besuchen. Erst 1938 bekam Dalí endlich seine Chance, als er Freud in London besuchen konnte. Zu diesem Zeitpunkt war Freud nach der Annexion durch die Nazis aus Österreich geflohen, um in England Zuflucht zu suchen. Ihr historisches Treffen ermöglichte es Dalí, Freuds Theorien persönlich mit dem Mann, der sie entwickelt hatte, eingehend zu besprechen und so die zentrale Rolle der Freudschen Psychologie in Dalís ikonischem surrealistischen Stil zu untermauern.

Unter Mirós Mentor wurde Dalí in die exklusive Gruppe der Surrealisten aufgenommen. Dies verschaffte dem jungen Bilderstürmer einen unschätzbaren Zugang und eine unschätzbare Unterstützung, die es dem jungen Bilderstürmer ermöglichte, sich voll und ganz auf die Ideale der revolutionären Bewegung einzulassen, die Kunst zu nutzen, um die Geheimnisse des Unterbewusstseins zu entschlüsseln. Durch diese entscheidenden frühen Pariser Verbindungen spielte Miró eine entscheidende Rolle beim Start von Dalís Karriere.

Dalí strebte kompromisslos nach kommerziellem Erfolg und Ruhm zu einer Zeit, als puristischere Avantgarde-Kreise solche Ziele in der Korruption der Kunst sahen. Er war ein dreister Selbstdarsteller, der stolz erklärte, dass er eine Vorliebe für Geld habe. Seine erste Ausstellung in Paris in der Goemans Gallery im November 1929 war eine populäre und finanzielle Sensation, die die Kritiker verwirrte. Während der etwa fünf Jahre, in denen Dalí kubistische Kunst schuf, experimentierte er ausgiebig mit den verschiedenen Stilen, Einflüssen und Techniken, die sich innerhalb der kubistischen Bewegung in ihrer zu diesem Zeitpunkt fünfzehnjährigen Geschichte entwickelt hatten.