Salvador Dalí: Et kig på mestersurrealistens liv og arv
Når du tænker på "surrealisme", kommer Salvador Dalí straks i tankerne - uanset om det er kunstneren selv eller et af hans mest ikoniske værker som hans uvirkelige maleri med de ultrakendte smeltende ure. Kendt for sin teatralske persona og overdrevne voksede overskæg lige så meget som hans surrealistiske malerier fyldt med deliriske billeder og fundne objektskulpturer, blev Dalí synonym med den surrealistiske bevægelse i offentligheden.
Men grundlæggeren af surrealismen, André Breton, blev frustreret over, at Dalí stjal rampelyset gennem sin berømthedsstatus og kommercielle succes. Mens Dalí dannede præcedens for kunstnere, der promoverede deres brands, forvandlede hans ekstreme fokus på berømmelse og produktive output kraften i hans kunstværk over tid. Mere bekymrende var hans kontroversielle flirt med fascismen i 1930'erne, som forårsagede et brud med den surrealistiske gruppe. Samlet set havde Dalí lige så meget af en arv for sin berømmelse og personlighed som en "kunstner-superstjerne" forud for sin tid, som for hans banebrydende surrealistiske kreationer, der rykkede grænser. Men ulemperne ved en sådan berømthed kom også til at definere ham senere i karrieren gennem hans selvparodi og forviklinger i politik, der splittede kunstverdenen.
Salvador blev født i 1904 i kystbyen Figueres, Catalonien, Spanien. Hans far var en streng advokat, der støttede catalansk autonomi, mens hans mor opmuntrede Dalís kunstneriske talenter. Han havde en ældre bror med samme navn, Salvador, som døde i en alder af tre, ni måneder før Dalí blev født. Hans forældre fortalte ham som barn, at han var reinkarnationen af sin afdøde søskende – et koncept, der hjemsøgte Dalí hele hans liv og karriere. Han udtalte, at han fra en ung alder følte sig ulevende - og hans traumer manifesterede sig i værker som hans popkunstmaleri fra 1963 "Portrait of My Dead Brother", hvor han forestillede sig sin navnebror som voksen.
Dalí erfarede også, at hans efternavn havde nordafrikansk oprindelse fra maurerne, der invaderede Iberia i det 8. århundrede. Han hævdede stolt arabisk arv, og troede, at det forklarede hans fascination af ornamentik og hans evne til at brune meget mørkt. Disse biografiske detaljer om hans familiehistorie og hans yngre brors død formede dybt Dalís psyke og surrealistiske stil.
I 1916 begyndte Dalí sin kunstuddannelse på den kommunale tegneskole i Figueres. I Figueres blev han introduceret til avantgarden gennem den catalanske impressionist Ramon Pichot, en regelmæssig gæst i Paris. Pichot udsatte den unge Dalí for Picasso og futuristerne, som havde stor indflydelse på hans stil. I 1921 døde Dalís mor, hvilket gav ham et dybt personligt tab. Året efter, som 17-årig, kom han ind på det prestigefyldte San Fernando Royal Academy of Fine Arts i Madrid. Indledningsvis med fokus på landskaber og portrætter, fik Dalís værker hurtigt en bevidst særhed. Tidlige stykker blandede teknikker som fauvistiske farver og maneristisk forvrængning, hvilket viser hans tekniske dygtighed og surrealistiske tendenser.
Sigmund Freuds banebrydende arbejde havde en dyb tidlig indflydelse på Dalí og hans kunstneriske udvikling. Mens han stadig var studerende, fordybede Dalí sig dybt i Freuds revolutionære teorier om underbevidstheden og id'et. Han søgte at anvende disse psykoanalytiske principper til at kanalisere sin indre frygt, ønsker og neuroser gennem sine surrealistiske kreationer. Dalí var så inspireret af Freud, at han gentagne gange forsøgte at møde den berømte psykoanalytiker personligt. Han rejste til Freuds wienerhjem ved flere lejligheder i håb om at påkalde tænkeren direkte. Det var først i 1938, at Dalí endelig fik sin chance, da han kunne besøge Freud i London. På det tidspunkt var Freud flygtet fra Østrig efter den nazistiske annektering for at søge tilflugt i England. Deres historiske møde gav Dalí mulighed for dybtgående at diskutere Freuds teorier personligt med manden, der udviklede dem - og cementerede den afgørende rolle, som freudiansk psykologi ville spille i Dalís ikoniske surrealistiske stil.
Under Mirós mentorskab blev Dalí budt velkommen i den eksklusive surrealistiske gruppe. Dette gav uvurderlig adgang og støtte, der gjorde det muligt for den unge ikonoklast at fordybe sig fuldt ud i den revolutionære bevægelses idealer om at bruge kunst til at låse op for det underbevidste sinds mysterier. Miró spillede en afgørende rolle i lanceringen af Dalís karriere gennem disse afgørende tidlige parisiske forbindelser.
Dalí forfulgte unapologetisk kommerciel succes og berømmelse på et tidspunkt, hvor mere puristiske avantgardekredse så sådanne mål som at korrumpere kunst. Han var en fræk selvpromover, der stolt erklærede, at han havde en kærlighed til penge. Hans første udstilling i Paris på Goemans Gallery i november 1929 var en populær og økonomisk sensation, der efterlod kritikere forvirrede. I løbet af de cirka fem år, Dalí producerede kubistisk kunst, eksperimenterede han bredt med de forskellige stilarter, påvirkninger og teknikker, der havde udviklet sig inden for den kubistiske bevægelse i løbet af dens femten-årige historie på det tidspunkt.
