Omagiu prin ceasuri de lux: Met este partener cu Vacheron Constantin

Prin programul „Masterpiece on your Wrist”, lansat în 2019, Vacheron Constantin transformă lucrările iconice din cadrul Muzeului Metropolitan de Artă în tributuri singulare la încheietura mâinii. Colecția Les Cabinotiers a mărcii oferă clienților ceasuri unice, cu cadrane reimaginate din unele dintre cele mai celebre picturi și sculpturi ale Met.

Este o provocare pe care Vacheron Constantin și-a asumat-o cu succes de ani de zile - ridicarea pieselor de muzeu prețuite la un nou nivel de expunere admirativă la încheietura mâinii. În parteneriat cu giganți culturali precum Met, venerabilul brand își continuă moștenirea de a îmbina cea mai mare măiestrie cu o apreciere a geniului artistic, asigurându-se că cele mai bune lucrări ale istoriei continuă să miște publicul prin diferite medii și epoci.

Prin parteneriatul său cu The Met, Vacheron Constantin oferă clienților un proces personalizat pentru a comanda o piesă Legacy cu adevărat unică. Lucrând direct cu curatorii muzeului, clienții explorează în mod direct vasta colecție a The Met, examinând atât lucrările emblematice expuse, cât și articolele din arhive. Din această experiență captivantă, clientul selectează opera de artă care urmează să fie reinterpretată pentru cadranul ceasului său. Deși se aplică unii parametri, posibilitățile sunt vaste.

Odată ales designul cadranului, clientul poate personaliza în continuare ceasul prin selectarea dintre patru stiluri de carcasă, mai multe opțiuni de metal prețios și o alegere a trei mișcări interne Calibre. Mergând de la funcții numai de timp până la apogeul artei orologilor - un minut care se repetă tourbillon - nu există două comisii la fel.

Printr-o colaborare atentă între client, brand și instituție, fiecare „Capodopera la încheietura mâinii” spune o poveste bogată, îmbinând aprecierea pentru arta istorică cu dăruirea lui Vacheron Constantin pentru meșteșugurile de neegalat. Rezultatul este o piesă de moștenire care poartă sufletul unei opere de artă celebre.

Vacheron Constantin invită, de asemenea, clienții să viziteze fabrica sa din Geneva. Acolo, ei sunt martori direct la dexteritatea maeștrilor artizani, deoarece cadranele sunt create prin tehnici alese. Pentru a prezenta amploarea lucrărilor artistice care pot fi interpretate, Vacheron Constantin și The Met au colaborat la patru exemple inițiale de comandă. Traduse rafinat pe cadranele ceasurilor sunt emblematicul câmp de grâu cu chiparoși al lui Van Gogh din 1889, Podul lui Monet peste un iaz de nuferi care înfățișează iubiții săi nuferi din 1899 și capodopera lui Homer din 1895, Northeaster -- care surprind puterea dramatică a unei furtuni vii de coastă din Maine. pensula.

Printr-un astfel de parteneriat istoric și măiestrie, clienții obțin o perspectivă asupra modului în care operele de artă celebrate pot fi păstrate prin mișcare într-o formă nouă, dar nobilă. Fiecare comisie devine o sărbătoare unică a măiestriei vizuale prin diferite medii, în epoci, așa cum doar Vacheron Constantin o poate realiza.

Cea de-a patra comandă exemplară provine din sculptura în bronz a Dianei a lui Augustus Saint-Gaudens. Creat între 1893-1894, o imortalizează pe zeița romană a lunii pregătită pentru vânătoare, arcul și săgețile sunt gata. Această interpretare provine din modelul la jumătate de scară al lui The Met al Dianei, care a stat deasupra turnului original Madison Square Garden din New York din 1893 până la demolarea sa în 1925. Saint-Gaudens a creat mai multe variații și scări ale operei sale inspirate din mitologie.

Cu cele patru exemple ca inspirație sau selectând o altă lucrare prețuită, clienții aleg în cele din urmă designul cadranului. Ei decid apoi asupra unei tehnici Métiers d'Arts care să fie aplicată de maeștrii artizani ai mărcii. Vacheron Constantin folosește mai multe arte în realizarea reproducerilor cadranului, pornind din metodele legendelor artistice din trecut. Opțiunile includ pictura cu smalț în miniatură și prelucrarea smalțului Grisaille - procese cu mai multe straturi care necesită cea mai înaltă precizie. În pictura cu smalț în miniatură, fiecare aplicare a culorii necesită arderea în cuptor, riscând bule sau defecte care ar putea face cadranul inutilizabil și ar necesita pornirea din nou. Chiar și după finalizare, se adaugă un strat translucid final pentru a dezvălui o mai mare profunzime și strălucire.

Această abordare rămâne esențială pentru reproducerea fidelă a nuanțelor fine, a nuanțelor și a pensulei picturilor originale. Smalțul Grisaille implică și aplicații multiple, meticuloase, de pigment. Printr-o asemenea stăpânire a tehnicii, Vacheron Constantin asigură ca marile viziuni artistice ale istoriei să strălucească sub formă de lucrări tridimensionale iluminate - spiritul lor păstrat și apreciat din nou cu fiecare nouă comandă.