Składamy hołd luksusowym zegarkom: firma Met współpracuje z Vacheron Constantin

W ramach programu „Arcydzieło na nadgarstku”, rozpoczętego w 2019 r., Vacheron Constantin przekształca kultowe dzieła znajdujące się w Metropolitan Museum of Art w wyjątkowe, składane na nadgarstku hołdy. Kolekcja Les Cabinotiers marki oferuje klientom jedyne w swoim rodzaju zegarki z tarczami inspirowanymi niektórymi z najsłynniejszych obrazów i rzeźb Met.

Jest to wyzwanie, któremu Vacheron Constantin z sukcesem podejmuje się od lat – podnosząc cenne eksponaty muzealne na nowy poziom zachwycającej ekspozycji na nadgarstku. Współpracując z gigantami kultury, takimi jak Met, czcigodna marka kontynuuje swoje dziedzictwo łączenia najwyższego kunsztu z uznaniem dla artystycznego geniuszu, zapewniając, że najlepsze dzieła w historii nadal będą przenosić widzów przez różne media i epoki.

Dzięki partnerstwu z The Met firma Vacheron Constantin oferuje klientom indywidualny proces zamówienia naprawdę wyjątkowego dzieła Legacy. Współpracując bezpośrednio z kuratorami muzeum, klienci z pierwszej ręki zapoznają się z ogromną kolekcją The Met, przeglądając zarówno kultowe dzieła na wystawie, jak i przedmioty z archiwów. Na podstawie tego wciągającego doświadczenia klient wybiera grafikę, która ma zostać ponownie zinterpretowana na tarczy zegarka. Chociaż niektóre parametry mają zastosowanie, możliwości są ogromne.

Po wybraniu projektu tarczy klient może jeszcze bardziej spersonalizować zegarek, wybierając spośród czterech stylów kopert, wielu opcji z metali szlachetnych i trzech własnych mechanizmów Calibre. Począwszy od funkcji czasowych po szczyty kunsztu zegarmistrzowskiego – minutowy tourbillon z powtarzaniem – nie ma dwóch takich samych zleceń.

Dzięki przemyślanej współpracy między klientem, marką i instytucją każde „arcydzieło na nadgarstku” opowiada bogatą historię, łącząc uznanie dla historycznego kunsztu z zaangażowaniem Vacherona Constantina w niezrównane rzemiosło. Rezultatem jest pamiątkowy egzemplarz noszący duszę słynnego dzieła sztuki.

Vacheron Constantin zaprasza również klientów do odwiedzenia swojej manufaktury w Genewie. Tam mogą na własne oczy przekonać się o zręczności mistrzów rzemiosła, którzy tworzą tarcze przy użyciu wybranych technik. Aby zaprezentować różnorodność dzieł artystycznych, które można zinterpretować, Vacheron Constantin i The Met współpracowali przy czterech pierwszych przykładach zamówionych na zlecenie. Znakomicie przetłumaczone na tarcze zegarków są kultowe pole pszenicy Van Gogha z cyprysami z 1889 r., Most nad stawem z liliami wodnymi Moneta przedstawiający jego ukochane lilie wodne z 1899 r. oraz arcydzieło Homera Northeaster z 1895 r. – ukazujące w żywy sposób dramatyczną siłę sztormu na wybrzeżu stanu Maine. malowanie pędzlem.

Dzięki takiemu historycznemu partnerstwu i kunsztowi klienci zyskują wgląd w to, jak słynne dzieła sztuki można zachować poprzez ruch w nowatorskiej, ale szlachetnej formie. Każde zlecenie staje się wyjątkową celebracją mistrzostwa wizualnego za pomocą różnych mediów i epok, co może osiągnąć tylko Vacheron Constantin.

Czwarte wzorowe zlecenie nawiązuje do cenionej rzeźby Diany z brązu autorstwa Augustusa Saint-Gaudensa. Wykonany w latach 1893-1894, uwiecznia rzymską boginię księżyca gotową do polowania, z łukiem i strzałami w pogotowiu. Ta interpretacja wywodzi się z pomniejszonego modelu Diany autorstwa The Met, który stał na szczycie oryginalnej wieży Madison Square Garden w Nowym Jorku od 1893 r. aż do jej zburzenia w 1925 r. Saint-Gaudens stworzył kilka odmian i skal swojego dzieła inspirowanego mitologią.

Czerpiąc inspirację z czterech przykładów lub wybierając inne cenne dzieło, klienci ostatecznie wybierają projekt tarczy. Następnie decydują o technice Métiers d'Arts, która będzie stosowana przez mistrzów rzemieślniczych marki. Vacheron Constantin przy tworzeniu reprodukcji tarcz wykorzystuje kilka sztuk, czerpiąc z metod stosowanych w dawnych legendach artystycznych. Opcje obejmują miniaturowe malowanie emalią i emalię Grisaille – wielowarstwowe procesy wymagające najwyższej precyzji. W przypadku miniaturowego malowania emalią każde nałożenie koloru wymaga wypalenia w piecu, co stwarza ryzyko pojawienia się pęcherzyków lub wad, które mogą sprawić, że tarcza stanie się bezużyteczna i będzie wymagać rozpoczęcia od nowa. Nawet po zakończeniu dodawana jest końcowa półprzezroczysta warstwa, aby odsłonić większą głębię i blask.

Takie podejście ma kluczowe znaczenie dla wiernego odtworzenia drobnych niuansów, barw i faktury pędzla oryginalnych obrazów. Emalia Grisaille również wymaga wielokrotnego, skrupulatnego nakładania pigmentu. Dzięki takiemu mistrzostwu techniki Vacheron Constantin sprawia, że wielkie artystyczne wizje historii jaśnieją jako oświetlone, trójwymiarowe dzieła, a ich duch jest zachowywany i doceniany na nowo przy każdym nowym zamówieniu.