ヴァシュロン・コンスタンタンは、2019年に開始した「Masterpiece on your Wrist」プログラムを通じて、メトロポリタン美術館の象徴的な作品を手首に着けるユニークなトリビュートに変身させています。同ブランドの「レ・キャビノティエ」コレクションは、メトロポリタン美術館の最も有名な絵画や彫刻から再解釈した文字盤を備えたユニークな時計を顧客に提供しています。
ヴァシュロン・コンスタンタンは長年、博物館の貴重な作品を手首で鑑賞できる新たなレベルに引き上げるという課題に取り組んできました。メトロポリタン美術館のような文化の巨人と提携することで、この由緒あるブランドは最高の職人技と芸術的才能への理解を融合させるという伝統を継承し、歴史に残る最高の作品がさまざまな媒体や時代を通じて観客の心を揺さぶり続けるようにしています。
ヴァシュロン・コンスタンタンは、メトロポリタン美術館との提携を通じて、真にユニークなレガシー作品を依頼するための特注のプロセスを顧客に提供しています。顧客は美術館のキュレーターと直接協力し、メトロポリタン美術館の膨大なコレクションを直接探索し、展示されている象徴的な作品とアーカイブ内のアイテムの両方を熟読します。この没入型体験から、顧客は時計の文字盤用に再解釈するアートワークを選択します。いくつかのパラメーターが適用されますが、可能性は無限です。
文字盤のデザインが決まったら、4 種類のケース スタイル、複数の貴金属オプション、3 種類の自社製キャリバー ムーブメントから選択して、時計をさらにカスタマイズできます。時間のみを表示する機能から、時計の芸術の頂点ともいえるミニッツ リピーター トゥールビヨンまで、同じものは 2 つとしてありません。
顧客、ブランド、機関の思慮深いコラボレーションを通じて、それぞれの「手首の傑作」は、歴史的な芸術性への理解とヴァシュロン・コンスタンタンの比類のない技術への献身を融合させ、豊かな物語を伝えます。その結果、名高い芸術作品の魂を宿した家宝が誕生しました。
ヴァシュロン・コンスタンタンは、ジュネーブの自社工場への訪問も顧客に勧めています。そこでは、選ばれた技法で文字盤が作られる、熟練の職人の器用さを間近で見ることができます。解釈できる芸術作品の幅広さを紹介するため、ヴァシュロン・コンスタンタンとメトロポリタン美術館は、最初の委託作品 4 点を共同制作しました。時計の文字盤に見事に表現されたのは、ゴッホの象徴的な 1889 年の「糸杉のある麦畑」、モネの愛する睡蓮を描いた 1899 年の「睡蓮の池に架かる橋」、そしてメイン州沿岸の嵐の劇的な力を鮮やかな筆致で捉えたホーマーの 1895 年の傑作「北東の風」です。
こうした歴史的な提携と職人技を通じて、クライアントは、有名な芸術作品が、斬新でありながら高貴な形でどのように動きを通して保存されるかについての見識を得ることができます。各注文は、ヴァシュロン・コンスタンタンだけが達成できる、さまざまな媒体と時代を超えた視覚的熟練度のユニークな祝典となります。
4 番目の傑作は、オーガスタス・サン=ゴーデンスの崇敬を集めるブロンズ像ダイアナからインスピレーションを得たものです。1893 年から 1894 年にかけて制作されたこの作品は、弓矢を構えて狩りに臨むローマの月の女神を永遠に描き出しています。この解釈は、1893 年から 1925 年に取り壊されるまでニューヨークのマディソン スクエア ガーデンのオリジナルの塔の上に立っていた、メトロポリタン美術館のダイアナ像の半分の大きさの模型に由来しています。サン=ゴーデンスは、神話にインスピレーションを得た作品のさまざまなバリエーションとスケールを作成しました。
4 つの例を参考にするか、別の貴重な作品を選ぶかして、顧客は最終的に文字盤のデザインを選択します。次に、ブランドの熟練した職人が適用するメティエダール技法を決定します。ヴァシュロン・コンスタンタンは、過去の芸術的伝説の手法を参考にして、文字盤の複製を製作するためにいくつかの技術を採用しています。オプションには、ミニチュア エナメル ペインティングやグリザイユ エナメル ワークなどがあり、最高の精度が要求される多層プロセスです。ミニチュア エナメル ペインティングでは、各色の塗布に窯焼きが必要であり、気泡や欠陥が発生するリスクがあり、文字盤が使用できなくなり、最初からやり直さなければならなくなります。完成後も、より深みと輝きを明らかにするために、最後の半透明の層が追加されます。
この手法は、元の絵画の微妙なニュアンス、色調、筆遣いを忠実に再現するために依然として重要です。グリザイユ エナメルにも、顔料を何度も丁寧に塗布する必要があります。このような技術の熟練により、ヴァシュロン コンスタンタンは、歴史に残る偉大な芸術的ビジョンが、照らされた立体的な作品として輝き続けるようにしています。その精神は、新しい作品が作られるたびに保存され、新たな評価を受けるのです。