Hyldest gennem luksuriøse ure: Met samarbejder med Vacheron Constantin

Gennem sit "Masterpiece on your Wrist"-program, lanceret i 2019, forvandler Vacheron Constantin ikoniske værker inden for The Metropolitan Museum of Art til enestående håndledsbårne hyldester. Mærkets Les Cabinotiers-kollektion tilbyder kunderne enestående ure med urskiver, der er genskabt fra nogle af Mets mest berømte malerier og skulpturer.

Det er en udfordring, Vacheron Constantin har påtaget sig med succes i årevis - løftet skattede museumsgenstande til et nyt niveau af beundrende eksponering på håndleddet. I partnerskab med kulturelle giganter som Met, fortsætter det ærværdige mærke sin arv om at fusionere det yderste håndværk med en påskønnelse af kunstnerisk geni, hvilket sikrer, at historiens fineste værker fortsætter med at bevæge publikum gennem forskellige medier og epoker.

Gennem sit partnerskab med The Met tilbyder Vacheron Constantin sine kunder en skræddersyet proces til at bestille et helt unikt Legacy-stykke. Ved at arbejde direkte med museets kuratorer udforsker kunderne The Mets enorme samling på egen hånd og gennemser både ikoniske værker udstillet såvel som genstande i arkiverne. Ud fra denne fordybende oplevelse vælger klienten det kunstværk, der skal genfortolkes til deres urskive. Mens nogle parametre gælder, er mulighederne enorme.

Når urskivens design er valgt, kan klienten yderligere personliggøre uret ved at vælge mellem fire urkassestile, flere ædelmetalmuligheder og et valg af tre in-house Caliber-bevægelser. Lige fra tidsbestemte funktioner til toppen af ur-kunstneri - et minuts gentagelse af tourbillon - ikke to kommissioner er ens.

Gennem tankevækkende samarbejde mellem klient, brand og institution fortæller hvert "Masterpiece on your Wrist" en rig historie, der kombinerer en påskønnelse for historisk kunstnerisk med Vacheron Constantins dedikation til uovertruffen håndværk. Resultatet er et arvestykke, der bærer sjælen fra et berømt kunstværk.

Vacheron Constantin inviterer også kunder til at besøge sin fremstilling i Genève. Der er de førstehåndsvidne til mesterhåndværkernes behændighed, når urskiver skabes gennem udvalgte teknikker. For at vise bredden af kunstneriske værker, der kan fortolkes, samarbejdede Vacheron Constantin og The Met om fire indledende kommissionseksempler. Udsøgt oversat til urskiver er Van Goghs ikoniske hvedemark med cypresser fra 1889, Monets bro over en dam af åkander, der skildrer hans elskede åkander fra 1899, og Homers mesterværk Northeaster fra 1895 – der fanger den dramatiske kraft af en kyststorm i Maine. penselarbejde.

Gennem et sådant historisk partnerskab og håndværk får kunderne indsigt i, hvordan berømte kunstværker kan bevares gennem bevægelse i ny, men ædel form. Hver kommission bliver en unik fejring af visuel beherskelse gennem forskellige medier, på tværs af epoker, som kun Vacheron Constantin kan opnå.

Den fjerde eksemplariske opgave tager udgangspunkt i Augustus Saint-Gaudens' ærede bronzeskulptur af Diana. Den blev lavet mellem 1893-1894 og udødeliggør den romerske månegudinde, der er klar til jagt, bue og pil parat. Denne fortolkning stammer fra The Mets halvskalamodel af Diana, der stod på toppen af det originale Madison Square Garden-tårn i New York fra 1893 til dets nedrivning i 1925. Saint-Gaudens skabte flere variationer og skalaer af hans mytologisk inspirerede værk.

Med de fire eksempler som inspiration eller ved at vælge et andet værdsat værk, vælger kunderne i sidste ende skivens design. De beslutter sig derefter for en Métiers d'Arts-teknik, der skal anvendes af mærkets mesterhåndværkere. Vacheron Constantin beskæftiger flere kunster i udformningen af urskivens reproduktioner, der trækker fra metoderne fra tidligere kunstneriske legender. Mulighederne omfatter miniature-emaljemaling og Grisaille-emaljearbejde - flerlagsprocesser, der kræver den højeste præcision. I miniature-emaljemaling kræver hver farveanvendelse ovnbrænding, risikerer bobler eller fejl, der kan gøre urskiven ubrugelig og nødvendiggøre at starte forfra. Selv efter færdiggørelsen tilføjes et sidste gennemsigtigt lag for at afsløre større dybde og glans.

Denne tilgang er stadig kritisk for trofast at gengive de fine nuancer, nuancer og penselarbejde i de originale malerier. Grisaille-emalje involverer også flere, omhyggelige påføringer af pigment. Gennem en sådan beherskelse af teknikken sikrer Vacheron Constantin, at historiens store kunstneriske visioner skinner frem som oplyste, tredimensionelle værker - deres ånd bevares og værdsættes på ny med hver ny bestilling.