Rindiendo homenaje a través de relojes de lujo: el Met se asocia con Vacheron Constantin

A través de su programa "Masterpiece on your Doll", lanzado en 2019, Vacheron Constantin transforma obras icónicas del Museo Metropolitano de Arte en singulares homenajes en la muñeca. La colección Les Cabinotiers de la marca ofrece a los clientes relojes únicos con esferas reinventadas a partir de algunas de las pinturas y esculturas más famosas del Met.

Es un desafío que Vacheron Constantin ha asumido con éxito durante años: elevar piezas preciadas de museo a un nuevo nivel de exposición admirable en la muñeca. Al asociarse con gigantes culturales como el Met, la venerable marca continúa su legado de fusionar la máxima artesanía con la apreciación del genio artístico, garantizando que las mejores obras de la historia sigan conmoviendo al público a través de diferentes medios y épocas.

A través de su asociación con The Met, Vacheron Constantin ofrece a sus clientes un proceso personalizado para encargar una pieza Legacy verdaderamente única. Trabajando directamente con los curadores del museo, los clientes exploran la vasta colección del Met de primera mano, examinando tanto las obras icónicas en exhibición como los elementos de los archivos. A partir de esta experiencia inmersiva, el cliente selecciona la obra de arte que será reinterpretada en la esfera de su reloj. Si bien se aplican algunos parámetros, las posibilidades son amplias.

Una vez elegido el diseño de la esfera, el cliente puede personalizar aún más el reloj seleccionando entre cuatro estilos de caja, múltiples opciones de metales preciosos y una selección de tres movimientos Calibre internos. Desde funciones exclusivas de tiempo hasta el pináculo del arte relojero (un tourbillon de repetición de minutos), no hay dos encargos iguales.

A través de una cuidadosa colaboración entre el cliente, la marca y la institución, cada "Obra maestra en tu muñeca" cuenta una rica historia, fusionando el aprecio por el arte histórico con la dedicación de Vacheron Constantin a una artesanía inigualable. El resultado es una pieza reliquia que lleva el alma de una célebre obra de arte.

Vacheron Constantin también invita a sus clientes a visitar su fábrica en Ginebra. Allí, son testigos de primera mano de la destreza de los maestros artesanos mientras se crean esferas mediante técnicas elegidas. Para mostrar la amplitud de obras artísticas que se pueden interpretar, Vacheron Constantin y The Met colaboraron en cuatro ejemplos de encargo iniciales. Traducido exquisitamente a las esferas de los relojes se encuentran el icónico Campo de trigo con cipreses de Van Gogh de 1889, el Puente sobre un estanque de nenúfares de Monet que representa sus amados nenúfares de 1899 y la obra maestra de Homero de 1895, El noreste, que captura el dramático poder de una tormenta costera de Maine en vívidos pincelada.

A través de esta colaboración histórica y artesanía, los clientes obtienen información sobre cómo se pueden preservar obras de arte célebres a través del movimiento en una forma novedosa pero noble. Cada encargo se convierte en una celebración única del dominio visual a través de diferentes medios y en todas las épocas, como sólo Vacheron Constantin puede lograr.

El cuarto encargo ejemplar se basa en la venerada escultura de bronce de Diana de Augustus Saint-Gaudens. Elaborado entre 1893 y 1894, inmortaliza a la diosa romana de la luna preparada para la caza, con el arco y la flecha listos. Esta interpretación se origina en el modelo a media escala de la Diana del Met que se encontraba en lo alto de la torre original del Madison Square Garden en Nueva York desde 1893 hasta su demolición en 1925. Saint-Gaudens creó varias variaciones y escalas de su obra de inspiración mitológica.

Con los cuatro ejemplos como inspiración o seleccionando otra obra preciada, los clientes finalmente eligen el diseño de la esfera. Luego deciden qué técnica Métiers d'Arts aplicarán los maestros artesanos de la marca. Vacheron Constantin emplea varias artes en la elaboración de las reproducciones de las esferas, basándose en los métodos de leyendas artísticas pasadas. Las opciones incluyen pintura de esmalte en miniatura y trabajo de esmalte Grisaille: procesos de múltiples capas que exigen la más alta precisión. En la pintura de esmalte en miniatura, cada aplicación de color requiere cocción en horno, con el riesgo de que se formen burbujas o defectos que podrían inutilizar la esfera y requerir comenzar de nuevo. Incluso una vez finalizado, se agrega una capa translúcida final para revelar una mayor profundidad y brillo.

Este enfoque sigue siendo fundamental para replicar fielmente los finos matices, matices y pinceladas de las pinturas originales. El esmalte grisalla también implica múltiples y meticulosas aplicaciones de pigmento. A través de tal dominio de la técnica, Vacheron Constantin garantiza que las grandes visiones artísticas de la historia brillen como obras iluminadas y tridimensionales; su espíritu se conserva y se aprecia nuevamente con cada nuevo encargo.