Hylla genom lyxklockor: Met samarbetar med Vacheron Constantin

Genom sitt "Masterpiece on your Wrist"-program, som lanserades 2019, förvandlar Vacheron Constantin ikoniska verk inom Metropolitan Museum of Art till singulära handledsburna hyllningar. Varumärkets Les Cabinotiers-kollektion erbjuder sina kunder unika klockor med urtavlor som återskapats från några av Mets mest berömda målningar och skulpturer.

Det är en utmaning som Vacheron Constantin har antagit framgångsrikt i flera år - lyft värdefulla museiföremål till en ny nivå av beundrande exponering på handleden. I samarbete med kulturjättar som Met, fortsätter det ärevördiga varumärket sitt arv av att förena yttersta hantverk med en uppskattning av konstnärligt geni, vilket säkerställer att historiens finaste verk fortsätter att flytta publiken genom olika medier och epoker.

Genom sitt partnerskap med The Met erbjuder Vacheron Constantin sina kunder en skräddarsydd process för att beställa en verkligt unik Legacy-pjäs. Genom att arbeta direkt med museets curatorer utforskar kunderna The Mets stora samling på egen hand, och granskar både ikoniska verk som visas såväl som föremål i arkiven. Från denna uppslukande upplevelse väljer kunden konstverket som ska omtolkas för sin urtavla. Även om vissa parametrar gäller, är möjligheterna enorma.

När urtavlans design har valts kan kunden ytterligare personifiera klockan genom att välja mellan fyra fodralstilar, flera alternativ av ädelmetall och ett urval av tre interna Caliber-rörelser. Allt från tidsbegränsade funktioner till höjdpunkten av urkonstnär - en minut upprepade tourbillon - ingen provision är den andra lik.

Genom ett genomtänkt samarbete mellan kund, varumärke och institution berättar varje "Masterpiece on your Wrist" en rik historia, som kombinerar en uppskattning för historiskt konstnärskap med Vacheron Constantins hängivenhet till oöverträffat hantverk. Resultatet är ett arvegods som bär själen av ett berömt konstverk.

Vacheron Constantin bjuder också in kunder att besöka tillverkningen i Genève. Där bevittnar de mästerhantverkares skicklighet när urtavlor skapas genom utvalda tekniker. För att visa upp bredden av konstnärliga verk som kan tolkas, samarbetade Vacheron Constantin och The Met om fyra initiala uppdragsexempel. Utsökt översatta på urtavlor är Van Goghs ikoniska vetefält med cypresser från 1889, Monets bro över en damm av näckrosor som föreställer hans älskade näckrosor från 1899, och Homers mästerverk Northeaster från 1895 – som fångar den dramatiska kraften i en kuststorm i Maine. penselarbete.

Genom ett sådant historiskt samarbete och hantverk får kunderna insikt i hur berömda konstverk kan bevaras genom rörelse i ny men ändå ädel form. Varje uppdrag blir en unik hyllning till visuellt mästerskap genom olika medier, över epoker, vilket bara Vacheron Constantin kan uppnå.

Det fjärde exemplariska uppdraget hämtar från Augustus Saint-Gaudens vördade bronsskulptur av Diana. Tillverkad mellan 1893-1894, förevigar den den romerska mångudinnan som står redo för jakt, pil och båge. Denna tolkning kommer från The Mets halvskaliga modell av Diana som stod på toppen av det ursprungliga Madison Square Garden-tornet i New York från 1893 till dess rivning 1925. Saint-Gaudens skapade flera varianter och skalor av hans mytologiskt inspirerade verk.

Med de fyra exemplen som inspiration eller genom att välja ett annat uppskattat verk väljer kunderna i slutändan urtavlans design. De bestämmer sig sedan för en Métiers d'Arts-teknik som ska användas av märkets mästerhantverkare. Vacheron Constantin använder flera konster för att skapa urtavlans reproduktioner, utifrån metoderna från tidigare konstnärliga legender. Alternativen inkluderar miniatyremaljmålning och Grisaille-emaljarbete - flerskiktiga processer som kräver högsta precision. I miniatyremaljmålning kräver varje färgapplicering ugnsbränning, riskerar bubblor eller defekter som kan göra urtavlan oanvändbar och göra det nödvändigt att börja om på nytt. Även efter färdigställandet läggs ett sista genomskinligt lager för att avslöja större djup och briljans.

Detta tillvägagångssätt är fortfarande avgörande för att troget replikera de fina nyanserna, nyanserna och penseln i originalmålningarna. Grisaille-emalj involverar också flera, noggranna appliceringar av pigment. Genom en sådan behärskning av tekniken säkerställer Vacheron Constantin att historiens stora konstnärliga visioner lyser fram som upplysta, tredimensionella verk - deras anda bevaras och uppskattas på nytt med varje nytt uppdrag.