Através do programa “Masterpiece on your Wrist”, lançado em 2019, a Vacheron Constantin transforma obras icônicas do Metropolitan Museum of Art em singulares tributos transportados no pulso. A coleção Les Cabinotiers da marca oferece aos clientes relógios únicos com mostradores reinventados a partir de algumas das pinturas e esculturas mais famosas do Met.
É um desafio que a Vacheron Constantin vem assumindo com sucesso há anos – elevando peças preciosas de museu a um novo nível de exposição de admiração no pulso. Em parceria com gigantes culturais como o Met, a venerável marca continua o seu legado de fundir o máximo artesanato com uma apreciação do génio artístico, garantindo que as melhores obras da história continuem a mover o público através de diferentes meios e épocas.
Através da sua parceria com o The Met, a Vacheron Constantin oferece aos clientes um processo personalizado para encomendar uma peça Legacy verdadeiramente única. Trabalhando diretamente com os curadores do museu, os clientes exploram em primeira mão a vasta coleção do Met, examinando tanto as obras icônicas em exposição quanto os itens dos arquivos. A partir dessa experiência imersiva, o cliente seleciona a obra de arte a ser reinterpretada para o mostrador do seu relógio. Embora alguns parâmetros sejam aplicáveis, as possibilidades são vastas.
Uma vez escolhido o design do mostrador, o cliente pode personalizar ainda mais o relógio, selecionando entre quatro estilos de caixa, várias opções de metais preciosos e uma escolha de três movimentos Calibre internos. Variando desde funções apenas de tempo até o auge da arte relojoeira - um turbilhão de repetição de minutos - não há duas encomendas iguais.
Através da colaboração cuidadosa entre cliente, marca e instituição, cada “Obra-prima no seu pulso” conta uma história rica, fundindo o apreço pela arte histórica com a dedicação da Vacheron Constantin ao artesanato incomparável. O resultado é uma peça de herança que carrega a alma de uma célebre obra de arte.
A Vacheron Constantin também convida os clientes a visitarem a sua fábrica em Genebra. Lá, eles testemunham em primeira mão a destreza dos mestres artesãos à medida que os mostradores são criados através de técnicas escolhidas. Para mostrar a amplitude das obras artísticas que podem ser interpretadas, a Vacheron Constantin e o The Met colaboraram em quatro exemplos iniciais de encomendas. Traduzido primorosamente para mostradores de relógios estão o icônico Campo de trigo com ciprestes de Van Gogh de 1889, a Ponte sobre um lago de nenúfares de Monet retratando seus amados nenúfares de 1899 e a obra-prima de Homero de 1895, Nordeste - capturando o poder dramático de uma tempestade costeira do Maine em cores vivas. pincelada.
Por meio dessa parceria histórica e do trabalho artesanal, os clientes obtêm uma visão de como obras de arte célebres podem ser preservadas por meio do movimento em uma forma nova, porém nobre. Cada encomenda torna-se uma celebração única do domínio visual através de diferentes meios, através de épocas, como só a Vacheron Constantin pode alcançar.
A quarta encomenda exemplar baseia-se na venerada escultura de Diana em bronze de Augustus Saint-Gaudens. Fabricado entre 1893-1894, ele imortaliza a deusa romana da lua preparada para a caça, com arco e flecha em prontidão. Esta interpretação origina-se do modelo em meia escala da Diana do Met, que ficava no topo da torre original do Madison Square Garden, em Nova York, de 1893 até sua demolição em 1925. Saint-Gaudens criou diversas variações e escalas de seu trabalho de inspiração mitológica.
Com os quatro exemplos como inspiração ou selecionando outro trabalho precioso, os clientes acabam por escolher o design do mostrador. Eles então decidem por uma técnica Métiers d'Arts a ser aplicada pelos mestres artesãos da marca. A Vacheron Constantin emprega diversas artes na elaboração das reproduções dos mostradores, inspirando-se nos métodos de lendas artísticas do passado. As opções incluem pintura em esmalte em miniatura e trabalho em esmalte Grisaille - processos multicamadas que exigem a mais alta precisão. Na pintura em esmalte em miniatura, cada aplicação de cor requer queima no forno, arriscando bolhas ou falhas que podem inutilizar o mostrador e exigir um novo início. Mesmo após a conclusão, uma camada translúcida final é adicionada para revelar maior profundidade e brilho.
Esta abordagem continua a ser crítica para replicar fielmente as nuances, matizes e pinceladas das pinturas originais. O esmalte Grisaille também envolve múltiplas e meticulosas aplicações de pigmento. Através deste domínio da técnica, a Vacheron Constantin garante que as grandes visões artísticas da história brilhem como obras iluminadas e tridimensionais – cujo espírito é preservado e apreciado novamente a cada nova encomenda.