Hylles gjennom luksuriøse ur: Met samarbeider med Vacheron Constantin

Gjennom sitt "Masterpiece on your Wrist"-program, lansert i 2019, forvandler Vacheron Constantin ikoniske verk innen The Metropolitan Museum of Art til enestående håndleddsbårne hyllester. Merkets Les Cabinotiers-kolleksjon tilbyr kundene unike klokker med urskiver gjenskapt fra noen av Mets mest berømte malerier og skulpturer.

Det er en utfordring Vacheron Constantin har tatt på seg med suksess i årevis – løftet dyrebare museumsgjenstander til et nytt nivå av beundrende eksponering på håndleddet. I samarbeid med kulturelle giganter som Met, fortsetter det ærverdige merket sin arv med å slå sammen det ytterste håndverk med en verdsettelse av kunstnerisk geni, og sikre at historiens fineste verk fortsetter å bevege publikum gjennom ulike medier og tidsepoker.

Gjennom samarbeidet med The Met tilbyr Vacheron Constantin kundene en skreddersydd prosess for å bestille et virkelig unikt Legacy-stykke. Ved å jobbe direkte med museets kuratorer, utforsker kundene The Mets enorme samling på egenhånd, og ser både ikoniske verk som vises, så vel som gjenstander i arkivene. Fra denne oppslukende opplevelsen velger klienten kunstverket som skal tolkes på nytt for urskiven. Mens noen parametere gjelder, er mulighetene store.

Når urskivens design er valgt, kan klienten tilpasse uret ytterligere ved å velge mellom fire kassestiler, flere alternativer av edelt metall og et utvalg av tre interne Caliber-bevegelser. Alt fra funksjoner som kun er tidsbestemt til toppen av klokkekunst – et minutts gjentakende tourbillon – ingen provisjoner er like.

Gjennom gjennomtenkt samarbeid mellom klient, merkevare og institusjon, forteller hvert "Masterpiece on your Wrist" en rik historie, og kombinerer en takknemlighet for historisk kunstnerskap med Vacheron Constantins dedikasjon til uovertruffen håndverk. Resultatet er et arvestykke som bærer sjelen til et berømt kunstverk.

Vacheron Constantin inviterer også kunder til å besøke produksjonen i Genève. Der er de selv vitne til dyktigheten til mesterhåndverkere når urskiver lages gjennom utvalgte teknikker. For å vise frem bredden av kunstneriske verk som kan tolkes, samarbeidet Vacheron Constantin og The Met om fire første oppdragseksempler. Utsøkt oversatt på urskiver er Van Goghs ikoniske hvetefelt med sypresser fra 1889, Monets bro over en dam med vannliljer som viser hans elskede vannliljer fra 1899, og Homers mesterverk fra 1895 Northeaster – som fanger den dramatiske kraften til en kyststorm i Maine. børstearbeid.

Gjennom et slikt historisk partnerskap og håndverk får kundene innsikt i hvordan berømte kunstverk kan bevares gjennom bevegelse i ny, men edel form. Hver kommisjon blir en unik feiring av visuell mestring gjennom forskjellige medier, på tvers av tidsepoker, som bare Vacheron Constantin kan oppnå.

Det fjerde eksemplariske oppdraget er hentet fra Augustus Saint-Gaudens' ærede bronseskulptur av Diana. Laget mellom 1893-1894, udødeliggjør den den romerske månegudinnen klar til jakt, pil og bue klar. Denne tolkningen stammer fra The Mets halvskalamodell av Diana som sto på toppen av det originale Madison Square Garden-tårnet i New York fra 1893 til det ble revet i 1925. Saint-Gaudens skapte flere varianter og skalaer av hans mytologisk inspirerte verk.

Med de fire eksemplene som inspirasjon eller ved å velge et annet verdt verk, velger kundene til slutt urskivens design. De bestemmer seg deretter for en Métiers d'Arts-teknikk som skal brukes av merkets mesterhåndverkere. Vacheron Constantin bruker flere kunster i å lage urskivens reproduksjoner, og trekker fra metodene til tidligere kunstneriske legender. Alternativene inkluderer miniatyremaljering og Grisaille-emaljearbeid - flerlagsprosesser som krever høyeste presisjon. I miniatyremaljemaling krever hver fargeapplikasjon fyring i ovn, risikerer bobler eller feil som kan gjøre urskiven ubrukelig og nødvendiggjøre å starte på nytt. Selv etter ferdigstillelse legges et siste gjennomskinnelig lag for å avdekke større dybde og glans.

Denne tilnærmingen er fortsatt avgjørende for trofast å gjenskape de fine nyansene, fargetonene og penselen til de originale maleriene. Grisaille-emalje involverer også flere, omhyggelige påføringer av pigment. Gjennom en slik beherskelse av teknikk sikrer Vacheron Constantin at historiens store kunstneriske visjoner skinner frem som opplyste, tredimensjonale verk - deres ånd bevares og verdsettes på nytt med hver ny oppdrag.