Căutați un spectacol de muzeu spectaculos luna aceasta? Iată câteva grozave

Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Expoziția „Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina” prezintă lucrările ceramice ale olarilor afro-americani înrobiți din secolul al XIX-lea, precum și răspunsurile artistice contemporane. Spectacolul prezintă aproximativ 50 de obiecte, inclusiv borcane masive de depozitare și ulcioare expresive, toate realizate din gresie alcalină cu caolin. Expoziția este organizată de Metropolitan Museum of Art și Boston MFA și include, de asemenea, lucrări ale artiștilor negri contemporani, precum Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates și Robert Pruitt, care fac legătura cu artizanii din Edgefield.

Institutul de Artă Contemporană, Miami

Expoziția „Big Butch Energy” prezintă picturi noi ale Ninei Chanel Abney, folosind forme grafice îndrăznețe pentru a exprima narațiuni complicate pe subiecte precum percepția și performanța de gen. Această colecție se concentrează în special pe femeile de culoare care se identifică ca fiind masculine și analizează problemele mai profunde din cultura studenților greci, în special luptele și tensiunile care apar din nevoia de acceptare socială.

Muzeul de Artă Modernă din Paris

Intitulată „Enfant teribil în Viena”, această expoziție prezintă aproximativ 150 de picturi și desene din cariera de 70 de ani a provocatorului artist și scriitor austriac Oskar Kokoschka (1886–1980). Cunoscut pentru piesele sale revoluționare, rănile din Primul Război Mondial, presupusa instabilitate mentală, călătoriile constante și dragostea sa obsesivă pentru Alma Mahler (înfățișată într-o păpușă în mărime naturală pe care a distrus-o public), Kokoschka a fost o figură notabilă în mișcarea expresionistă, alături de Egon Schiele. , Emil Nolde și Ernest Ludwig Kirchner. În anii 1930, partidul nazist a etichetat peisajele și portretele încărcate emoțional ale lui Kokoschka drept exemple de „artă degenerată”.

Muzeul Jumex, Mexico City

Artista din Mexico City, Minerva Cuevas, folosește diverse metode și medii în practica sa artistică conștientă din punct de vedere social pentru a dezvălui structurile economice și politice complicate ale vieții contemporane. Ea a efectuat mini-sabotaje ca parte a organizației sale non-profit Mejor Vida Corp/Better Life Corporation și a realizat campanii de rebranding de gherilă pentru a comenta tensiunea dintre probleme precum foamea în lume și excesul capitalist. Museo Jumex a creat o instalație specifică site-ului care umple galeria de la primul etaj. Instalația include „200 de mamuți, aproape 25 de cămile, [și] cinci cai” realizate din cartonería, o tehnică mexicană asemănătoare hârtiei-mâché-ului. Lucrarea face referire la miile de mamuți fosilizați găsiți în 2020 în timpul construcției noului aeroport internațional Felipe Ángeles din Mexico City.

Muzeul de Istorie și Cultură Afro-Americană, Washington

O expoziție intitulată „Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture” examinează diferitele moduri în care religia s-a împletit cu aspectele comunale ale culturii negre. Conține obiecte de la Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană al Smithsonian, cum ar fi o Biblie King James deținută de Little Richard și note scrise de mână de la James Baldwin, împreună cu materiale de arhivă din reviste precum Ebony, Jet și Black World. Spectacolul evidențiază muzicieni proeminenți precum Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye, precum și personalități culturale de culoare precum Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, Reverend Ike și Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Germania

Expoziția „Femme Fatale: Gaze—Power—Gender” explorează reprezentarea arhetipului feminin periculos în mitologie, literatură, cinema și cultura populară și modul în care acesta a influențat dorințele și temerile masculine. Spectacolul include 140 de lucrări create în diverse medii de la sfârșitul secolului al XIX-lea, de artiști precum Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT și Zandile Tshabalala. Conține portrete ale personajelor feminine precum Circe, Sirenele, Medea, Salome și Judith, împreună cu imagini ale actrițelor de la Hollywood. Expoziția examinează modul în care schimbările culturale precum idealul Femeii Noi, feminismul și mișcarea #MeToo au avut impact asupra acestor imagini aparent „eterne”.

Muzeul Metropolitan de Artă, New York

„Dincolo de lumină: identitate și loc în arta daneză din secolul al XIX-lea” ilustrează modul în care, în mod paradoxal, înflorirea culturală poate ieși din dezastrul geopolitic. După războaiele napoleoniene, Danemarca a căzut dintr-o putere majoră într-o națiune periferică, dar, așa cum a demonstrat arta din expoziție, a cunoscut o perioadă de prosperitate în literatură, muzică, filozofie, arhitectură și arte vizuale. Sunt expuse aproape 100 de picturi și desene, multe reflectând o ambiguitate romantică despre istorie și apartenență, ale artiștilor danezi din Epoca de Aur.