今月の壮大なミュージアム ショーをお探しですか?ここにいくつかの素晴らしいものがあります
メトロポリタン美術館、ニューヨーク
展覧会「Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina」では、19 世紀の奴隷にされたアフリカ系アメリカ人の陶芸家による陶芸作品と、現代の芸術的反応を紹介します。このショーでは、巨大な保存瓶や表情豊かな顔の水差しなど、約 50 点のオブジェクトが展示されます。これらはすべて、カオリンを使用したアルカリ釉の炻器で作られています。この展覧会は、メトロポリタン美術館とボストン MFA が主催し、シモーン リー、アデブンミ ガデボ、ウッディ デ オセロ、シアター ゲイツ、ロバート プルイットなど、エッジフィールドの職人とつながる現代黒人アーティストの作品も含まれています。
マイアミ現代美術館
展覧会「Big Butch Energy」では、ジェンダーの認識やパフォーマンスなどのトピックに関する複雑な物語を表現するために、大胆なグラフィック形式を使用して、ニーナ シャネル アブニーの新しい絵画が展示されます。このコレクションは特に、男性的であると自認する黒人女性に焦点を当て、ギリシャの学生文化のより深い問題、特に社会的受容の必要性から生じる闘争と緊張を掘り下げます。
パリ近代美術館
「ウィーンの恐ろしい子供たち」と題されたこの展示では、挑発的なオーストリアの芸術家で作家のオスカー ココシュカ (1886–1980) の 70 年のキャリアから約 150 点の絵画と素描を展示します。革命的な演劇、第一次世界大戦での負傷、精神的な不安定性、絶え間ない旅行、アルマ マーラーへの執拗な愛情 (彼が公に破壊した等身大の人形に描かれている) で知られるココシュカは、エゴン シーレと並んで表現主義運動の著名な人物でした。 、エミール・ノルデ、アーネスト・ルートヴィヒ・キルヒナー。 1930 年代、ナチ党はココシュカの感情に訴える風景や肖像画を「退化した芸術」の例として分類しました。
Museo Jumex、メキシコシティ
メキシコシティのアーティスト、ミネルバ・クエバスは、現代生活の複雑な経済的および政治的構造を明らかにするために、社会意識の高い芸術活動にさまざまな方法と媒体を採用しています。彼女は、彼女の非営利団体 Mejor Vida Corp/Better Life Corporation の一部としてミニ サボタージュを実施し、ゲリラ リブランド キャンペーンを実行して、世界の飢餓と資本主義の過剰などの問題の間の緊張についてコメントしました。 Museo Jumex は、1 階のギャラリーを満たすサイト固有のインスタレーションを作成しました。このインスタレーションには、張り子に似たメキシコの技法であるカルトネリアで作られた「200 頭のマンモス、ほぼ 25 頭のラクダ、[そして] 5 頭の馬」が含まれています。この作品は、2020 年にメキシコシティの新しいフェリペ アンヘレス国際空港の建設中に発見された何千もの化石化したマンモスに言及しています。
アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、ワシントン
「Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture」というタイトルの展覧会では、宗教が黒人文化の共同体的側面と絡み合っているさまざまな方法を調べています。スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館の所蔵品である、リトル リチャードが所有するキング ジェームズ バイブルや、ジェームズ ボールドウィンの手書きのメモ、Ebony、Jet、Black World などの雑誌のアーカイブ資料が含まれています。このショーでは、アレサ フランクリン、デューク エリントン、マーヴィン ゲイなどの著名なミュージシャンや、アンジェラ デイビス、マルコム X、マヤ アンジェロウ、アイク牧師、ジェシー ジャクソンなどの黒人文化人にスポットを当てています。
ハンブルガー クンストハレ、ハンブルク、ドイツ
展覧会「ファム ファタール: 視線—力—ジェンダー」では、神話、文学、映画、大衆文化における危険な女性の原型の表現と、それが男性の欲望と恐怖にどのように影響したかを探ります。このショーには、ダンテ・ガブリエル・ロセッティ、ギュスターヴ・モロー、ヴァリー・エクスポート、ザンディール・チャバララなどのアーティストによって、19 世紀後半からさまざまなメディアで作成された 140 の作品が含まれています。キルケ、サイレン、メデア、サロメ、ジュディスなどの女性キャラクターの描写と、ハリウッド女優の画像が特徴です。この展覧会では、新しい女性の理想、フェミニズム、#MeToo 運動などの文化的変化が、これらの一見「永遠」のイメージにどのような影響を与えたかを調べます。
メトロポリタン美術館、ニューヨーク
「Beyond the Light: Identity and Place in 19-Century Danish Art」は、逆説的に、文化的繁栄が地政学的災害からどのように生まれるかを示しています。ナポレオン戦争後、デンマークは大国から周辺国へと転落しましたが、展覧会のアートが示すように、デンマークは文学、音楽、哲学、建築、視覚芸術において繁栄した時代を経験しました。展示されているのは、デンマークの黄金時代のアーティストによる 100 近くの絵画と素描で、その多くは歴史と所属についてのロマンチックな曖昧さを反映しています。
