Látványos múzeumi bemutatót keres ebben a hónapban? Íme néhány nagyszerű

Metropolitan Museum of Art, New York

A „Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina” című kiállítás a 19. századi rabszolgasorba ejtett afroamerikai fazekasok kerámiáit, valamint kortárs művészeti válaszokat mutatja be. A bemutató mintegy 50 tárgyat mutat be, köztük hatalmas tárolóedényeket és kifejező arckannákat, amelyek mindegyike kaolinos, lúgos mázas kőedényből készült. A kiállítást a Metropolitan Museum of Art és a Boston MFA szervezi, és olyan kortárs fekete művészek alkotásait is magában foglalja, mint Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates és Robert Pruitt, amelyek az Edgefield kézműveseihez kapcsolódnak.

Kortárs Művészeti Intézet, Miami

A „Big Butch Energy” című kiállításon Nina Chanel Abney új festményei láthatók, merész grafikai formákkal, amelyek bonyolult narratívákat fejeznek ki olyan témákban, mint a nemek felfogása és a teljesítmény. Ez a gyűjtemény elsősorban a férfiasnak vallott fekete nőkre összpontosít, és a görög diákkultúrán belüli mélyebb problémákba nyúl, különös tekintettel a társadalmi elfogadás iránti igényből fakadó küzdelmekre és feszültségekre.

Musée d'Art Moderne de Paris

Az "Enfant Terrible Bécsben" című kiállítás mintegy 150 festményt és rajzot mutat be a provokatív osztrák művész és író, Oskar Kokoschka (1886–1980) 70 éves pályafutásából. Forradalmi színdarabjairól, első világháborús sérüléseiről, feltételezett mentális instabilitásáról, állandó utazásairól és Alma Mahler iránti (egy életnagyságú babában ábrázolt, akit nyilvánosan megsemmisített) megszállott szerelméről ismert Kokoschka az expresszionista mozgalom figyelemre méltó alakja volt Egon Schiele mellett. , Emil Nolde és Ernest Ludwig Kirchner. Az 1930-as években a náci párt a "degenerált művészet" példáinak minősítette Kokoschka érzelmileg feltöltött tájképeit és portréit.

Museo Jumex, Mexikóváros

Minerva Cuevas mexikóvárosi művész különféle módszereket és médiumokat alkalmaz társadalomtudatos művészeti gyakorlatában, hogy feltárja a kortárs élet bonyolult gazdasági és politikai struktúráit. Miniszabotázsokat hajtott végre a Mejor Vida Corp/Better Life Corporation non-profit szervezete részeként, és gerilla-újrabranding kampányokat végzett, hogy kommentálja a világ éhezése és a kapitalista túlkapások közötti feszültséget. A Museo Jumex egy helyspecifikus installációt készített, amely kitölti az első emeleti galériát. Az installáció "200 mamutot, majdnem 25 tevét és öt lovat" tartalmaz, amely kartonpapírból készült, a papírmaséhoz hasonló mexikói technikából. A munka arra a több ezer megkövesedett mamutra hivatkozik, amelyeket 2020-ban találtak Mexikóváros új Felipe Ángeles nemzetközi repülőterének építése során.

Az afroamerikai történelem és kultúra múzeuma, Washington

A "Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Aktivizmus, and Popular Culture" című kiállítás azt vizsgálja, hogy a vallás hogyan fonódott össze a fekete kultúra közösségi vonatkozásaival. A Smithsonian Nemzeti Afroamerikai Történeti és Kulturális Múzeum tárgyai, például a Little Richard tulajdonában lévő King James Biblia, James Baldwin kézírásos feljegyzései, valamint olyan magazinok archív anyagai, mint az Ebony, Jet és Black World. A show olyan prominens zenészeket emel ki, mint Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye, valamint olyan fekete kulturális személyiségeket, mint Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, Ike tiszteletes és Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Németország

A „Femme Fatale: Tekintet – Hatalom – Nem” című kiállítás a veszélyes női archetípus mitológiában, irodalomban, moziban és populáris kultúrában való reprezentációját kutatja, és azt, hogy ez hogyan befolyásolta a férfias vágyakat és félelmeket. A kiállítás 140 alkotást tartalmaz a 19. század végétől, különböző médiában, olyan művészektől, mint Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT és Zandile Tshabalala. Olyan női karaktereket ábrázol, mint Circe, a Sirens, Médea, Salome és Judith, valamint hollywoodi színésznők képei. A kiállítás azt vizsgálja, hogy az olyan kulturális változások, mint a New Woman ideál, a feminizmus és a #MeToo mozgalom hogyan hatottak ezekre a látszólag "örök" képekre.

Metropolitan Museum of Art, New York

„A fényen túl: identitás és hely a tizenkilencedik századi dán művészetben” szemlélteti, hogy paradox módon a kulturális felvirágzás hogyan jöhet ki a geopolitikai katasztrófából. A napóleoni háborúk után Dánia a nagyhatalomból periférikus nemzetté esett, de amint azt a kiállítás művészete is mutatja, az irodalom, a zene, a filozófia, az építészet és a vizuális művészetek virágzásának időszakát élte át. A kiállításon közel 100 festmény és rajz látható, amelyek közül sok a történelem és az összetartozás romantikus kétértelműségét tükrözi, dán aranykor művészeitől.