Auf der Suche nach einer spektakulären Museumsshow in diesem Monat? Hier sind einige großartige

Metropolitanmuseum der Kunst, New York

Die Ausstellung „Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina“ zeigt Keramikarbeiten versklavter afroamerikanischer Töpfer aus dem 19. Jahrhundert sowie zeitgenössische künstlerische Reaktionen. Die Schau zeigt rund 50 Objekte, darunter massive Vorratsdosen und ausdrucksstarke Gesichtskrüge, alle aus alkalisch glasiertem Steingut mit Kaolin. Die Ausstellung wird vom Metropolitan Museum of Art und dem Boston MFA organisiert und umfasst auch Werke zeitgenössischer schwarzer Künstler wie Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates und Robert Pruitt, die mit den Kunsthandwerkern von Edgefield in Verbindung stehen.

Institut für Zeitgenössische Kunst, Miami

Die Ausstellung „Big Butch Energy“ zeigt neue Gemälde von Nina Chanel Abney, die kühne grafische Formen verwenden, um komplizierte Erzählungen zu Themen wie Geschlechterwahrnehmung und -leistung auszudrücken. Diese Sammlung konzentriert sich insbesondere auf schwarze Frauen, die sich als männlich identifizieren, und taucht in die tieferen Probleme der griechischen Studentenkultur ein, insbesondere die Kämpfe und Spannungen, die sich aus dem Bedürfnis nach sozialer Akzeptanz ergeben.

Musée d’Art Moderne de Paris

Unter dem Titel „Enfant Terrible in Vienna“ zeigt diese Ausstellung rund 150 Gemälde und Zeichnungen aus der 70-jährigen Karriere des provokanten österreichischen Künstlers und Schriftstellers Oskar Kokoschka (1886–1980). Bekannt für seine revolutionären Stücke, Verletzungen im Ersten Weltkrieg, angebliche geistige Instabilität, ständiges Reisen und seine obsessive Liebe zu Alma Mahler (dargestellt in einer lebensgroßen Puppe, die er öffentlich zerstörte), war Kokoschka neben Egon Schiele eine bemerkenswerte Figur in der expressionistischen Bewegung , Emil Nolde und Ernst Ludwig Kirchner. In den 1930er Jahren bezeichnete die NSDAP Kokoschkas emotional aufgeladene Landschaften und Porträts als Beispiele „entarteter Kunst“.

Museo Jumex, Mexiko-Stadt

Die Künstlerin Minerva Cuevas aus Mexiko-Stadt verwendet verschiedene Methoden und Medien in ihrer sozialbewussten Kunstpraxis, um die komplizierten wirtschaftlichen und politischen Strukturen des zeitgenössischen Lebens aufzuzeigen. Sie hat im Rahmen ihrer gemeinnützigen Organisation Mejor Vida Corp/Better Life Corporation Mini-Sabotagen durchgeführt und Guerilla-Rebranding-Kampagnen durchgeführt, um die Spannungen zwischen Themen wie Welthunger und kapitalistischem Exzess zu kommentieren. Das Museo Jumex hat eine ortsspezifische Installation geschaffen, die die Galerie im ersten Stock füllt. Die Installation umfasst „200 Mammuts, fast 25 Kamele [und] fünf Pferde“ aus Cartonería, einer mexikanischen Technik, die Papiermaché ähnelt. Die Arbeit bezieht sich auf Tausende versteinerter Mammuts, die 2020 beim Bau des neuen internationalen Flughafens Felipe Ángeles in Mexiko-Stadt gefunden wurden.

Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur, Washington

Eine Ausstellung mit dem Titel „Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture“ untersucht die verschiedenen Arten, in denen sich Religion mit den gemeinschaftlichen Aspekten der schwarzen Kultur verflochten hat. Es zeigt Objekte aus dem Smithsonian National Museum of African American History and Culture wie eine King-James-Bibel im Besitz von Little Richard und handschriftliche Notizen von James Baldwin sowie Archivmaterial aus Zeitschriften wie Ebony, Jet und Black World. Die Show zeigt prominente Musiker wie Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye sowie schwarze Kulturschaffende wie Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, Reverend Ike und Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland

Die Ausstellung „Femme Fatale: Blick – Macht – Geschlecht“ untersucht die Darstellung des gefährlichen weiblichen Archetyps in Mythologie, Literatur, Kino und Populärkultur und wie er männliche Wünsche und Ängste beeinflusst hat. Die Ausstellung umfasst 140 Werke, die in verschiedenen Medien aus dem späten 19. Jahrhundert von Künstlern wie Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT und Zandile Tshabalala geschaffen wurden. Es zeigt Darstellungen weiblicher Charaktere wie Circe, die Sirenen, Medea, Salome und Judith sowie Bilder von Hollywood-Schauspielerinnen. Die Ausstellung untersucht, wie sich kulturelle Veränderungen wie das Ideal der neuen Frau, der Feminismus und die #MeToo-Bewegung auf diese scheinbar „ewigen“ Bilder ausgewirkt haben.

Metropolitanmuseum der Kunst, New York

„Beyond the Light: Identity and Place in Nineteenth-Century Danish Art“ veranschaulicht, wie paradoxerweise aus einer geopolitischen Katastrophe kulturelle Blüte entstehen kann. Nach den Napoleonischen Kriegen fiel Dänemark von einer Großmacht zu einer Randnation, erlebte jedoch, wie die Kunst in der Ausstellung zeigt, eine Zeit des Wohlstands in Literatur, Musik, Philosophie, Architektur und bildender Kunst. Zu sehen sind fast 100 Gemälde und Zeichnungen von dänischen Künstlern des Goldenen Zeitalters, von denen viele eine romantische Zweideutigkeit über Geschichte und Zugehörigkeit widerspiegeln.