Ψάχνετε για μια εντυπωσιακή έκθεση μουσείων αυτόν τον μήνα; Εδώ είναι μερικά υπέροχα

Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Η έκθεση «Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina» παρουσιάζει κεραμικά έργα σκλαβωμένων αφροαμερικανών αγγειοπλαστών από τον 19ο αιώνα, καθώς και σύγχρονες καλλιτεχνικές απαντήσεις. Η έκθεση περιλαμβάνει περίπου 50 αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων τεράστια βάζα αποθήκευσης και εκφραστικές κανάτες προσώπου, όλα φτιαγμένα από αλκαλικά υαλοπετάσματα με καολίνη. Η έκθεση διοργανώνεται από το Metropolitan Museum of Art και το Boston MFA και περιλαμβάνει επίσης έργα σύγχρονων μαύρων καλλιτεχνών όπως οι Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates και Robert Pruitt που συνδέονται με τους τεχνίτες του Edgefield.

Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης, Μαϊάμι

Η έκθεση «Big Butch Energy» παρουσιάζει νέους πίνακες της Nina Chanel Abney, χρησιμοποιώντας έντονες γραφικές φόρμες για να εκφράσουν περίπλοκες αφηγήσεις σε θέματα όπως η αντίληψη του φύλου και η απόδοση. Αυτή η συλλογή επικεντρώνεται ιδιαίτερα στις μαύρες γυναίκες που αναγνωρίζονται ως αρρενωπές και εμβαθύνουν στα βαθύτερα ζητήματα της ελληνικής φοιτητικής κουλτούρας, συγκεκριμένα στους αγώνες και την ένταση που προκύπτουν από την ανάγκη για κοινωνική αποδοχή.

Musée d'Art Moderne de Paris

Με τίτλο "Enfant Terrible in Vienna", αυτή η έκθεση παρουσιάζει περίπου 150 πίνακες και σχέδια από την 70χρονη καριέρα του προκλητικού Αυστριακού καλλιτέχνη και συγγραφέα Oskar Kokoschka (1886–1980). Γνωστός για τα επαναστατικά του έργα, τους τραυματισμούς του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, την υποτιθέμενη ψυχική αστάθεια, τα συνεχή ταξίδια και την εμμονική αγάπη του για την Άλμα Μάλερ (που απεικονίζεται σε μια κούκλα σε φυσικό μέγεθος που κατέστρεψε δημόσια), ο Kokoschka ήταν μια αξιοσημείωτη φιγούρα στο εξπρεσιονιστικό κίνημα, μαζί με τον Egon Schiele. , Emil Nolde και Ernest Ludwig Kirchner. Στη δεκαετία του 1930, το ναζιστικό κόμμα χαρακτήρισε τα συναισθηματικά φορτισμένα τοπία και τα πορτρέτα του Kokoschka ως παραδείγματα «εκφυλισμένης τέχνης».

Museo Jumex, Πόλη του Μεξικού

Η καλλιτέχνης της Πόλης του Μεξικού Minerva Cuevas χρησιμοποιεί διάφορες μεθόδους και μέσα στην κοινωνικά συνειδητή καλλιτεχνική της πρακτική για να αποκαλύψει τις περίπλοκες οικονομικές και πολιτικές δομές της σύγχρονης ζωής. Έχει πραγματοποιήσει μίνι δολιοφθορές ως μέρος του μη κερδοσκοπικού της οργανισμού Mejor Vida Corp/Better Life Corporation και πραγματοποίησε εκστρατείες αλλαγής επωνυμίας ανταρτών για να σχολιάσει την ένταση μεταξύ ζητημάτων όπως η παγκόσμια πείνα και η καπιταλιστική υπερβολή. Το Museo Jumex δημιούργησε μια εγκατάσταση για συγκεκριμένο χώρο που γεμίζει τη γκαλερί του πρώτου ορόφου. Η εγκατάσταση περιλαμβάνει «200 μαμούθ, σχεδόν 25 καμήλες, [και] πέντε άλογα» φτιαγμένα από cartonería, μια μεξικάνικη τεχνική παρόμοια με το paper-mâché. Το έργο αναφέρεται στα χιλιάδες απολιθωμένα μαμούθ που βρέθηκαν το 2020 κατά την κατασκευή του νέου διεθνούς αεροδρομίου Felipe Ángeles της Πόλης του Μεξικού.

Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού, Ουάσιγκτον

Μια έκθεση με τίτλο "Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism and Popular Culture" εξετάζει τους διάφορους τρόπους με τους οποίους η θρησκεία έχει συνυφαστεί με τις κοινοτικές πτυχές της μαύρης κουλτούρας. Διαθέτει αντικείμενα από το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian, όπως μια Βίβλο του King James που ανήκει στον Little Richard, και χειρόγραφες σημειώσεις από τον James Baldwin, μαζί με αρχειακό υλικό από περιοδικά όπως το Ebony, το Jet και το Black World. Το σόου αναδεικνύει εξέχοντες μουσικούς όπως η Aretha Franklin, ο Duke Ellington, ο Marvin Gaye, καθώς και μαύρες πολιτιστικές προσωπικότητες όπως η Angela Davis, ο Malcolm X, η Maya Angelou, ο Reverend Ike και ο Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Αμβούργο, Γερμανία

Η έκθεση «Femme Fatale: Βλέμμα—Δύναμη—Φύλο» διερευνά την αναπαράσταση του επικίνδυνου γυναικείου αρχέτυπου στη μυθολογία, τη λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και τη λαϊκή κουλτούρα και πώς έχει επηρεάσει τις αντρικές επιθυμίες και φόβους. Η έκθεση περιλαμβάνει 140 έργα που δημιουργήθηκαν σε διάφορα μέσα από τα τέλη του 19ου αιώνα, από καλλιτέχνες όπως ο Dante Gabriel Rossetti, ο Gustave Moreau, ο VALIE EXPORT και ο Zandile Tshabalala. Περιλαμβάνει απεικονίσεις γυναικείων χαρακτήρων όπως η Κίρκη, οι Σειρήνες, η Μήδεια, η Σαλώμη και η Τζούντιθ, μαζί με εικόνες ηθοποιών του Χόλιγουντ. Η έκθεση εξετάζει πώς πολιτιστικές αλλαγές όπως το ιδανικό της Νέας Γυναίκας, ο φεμινισμός και το κίνημα #MeToo έχουν επηρεάσει αυτές τις φαινομενικά «αιώνιες» εικόνες.

Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Το «Beyond the Light: Identity and Place in Nineteenth Century Danish Art» απεικονίζει πώς, παραδόξως, η πολιτιστική άνθηση μπορεί να βγει από τη γεωπολιτική καταστροφή. Μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους, η Δανία έπεσε από μια μεγάλη δύναμη σε ένα περιφερειακό έθνος, αλλά όπως αποδεικνύεται από την τέχνη στην έκθεση, γνώρισε μια εποχή ακμής στη λογοτεχνία, τη μουσική, τη φιλοσοφία, την αρχιτεκτονική και τις εικαστικές τέχνες. Εκτίθενται σχεδόν 100 πίνακες και σχέδια, πολλά από τα οποία αντανακλούν μια ρομαντική ασάφεια σχετικά με την ιστορία και το ανήκειν, από Δανούς καλλιτέχνες της Χρυσής Εποχής.