이번 달에 멋진 박물관 쇼를 찾고 계십니까? 다음은 훌륭한 것입니다.

메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

전시회 "지금 들으세요: 사우스 캐롤라이나주 올드 에지필드의 블랙 도예가"는 19세기부터 노예가 된 아프리카계 미국인 도예가들의 도예 작품과 현대적인 예술적 반응을 보여줍니다. 이 쇼는 약 50개의 물건을 선보입니다. 여기에는 모두 카올린이 함유된 알칼리성 유약을 바른 석기로 만든 거대한 저장 용기와 표현력이 풍부한 얼굴 주전자가 포함됩니다. 이 전시회는 메트로폴리탄 미술관과 보스턴 MFA가 주최하며 Edgefield의 장인과 연결되는 Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates 및 Robert Pruitt와 같은 현대 흑인 예술가들의 작품도 포함합니다.

현대 미술 연구소, 마이애미

전시회 "Big Butch Energy"는 Nina Chanel Abney의 새로운 그림을 선보이며 대담한 그래픽 형식을 사용하여 성별 인식 및 성능과 같은 주제에 대한 복잡한 내러티브를 표현합니다. 이 컬렉션은 특히 남성적이라고 정체화하는 흑인 여성을 중심으로 그리스 학생 문화 내의 더 깊은 문제, 특히 사회적 수용의 필요성에서 발생하는 투쟁과 긴장을 탐구합니다.

Musé d'Art Moderne de Paris

"Enfant Terrible in Vienna"라는 제목의 이 전시회는 도발적인 오스트리아 예술가이자 작가인 Oskar Kokoschka(1886–1980)의 70년 경력에서 약 150점의 그림과 드로잉을 전시합니다. 그의 혁명적 연극, 1차 대전 부상, 정신 불안정, 끊임없는 여행, 알마 말러(그가 공개적으로 파괴한 실물 크기 인형에 묘사됨)에 대한 강박적인 사랑으로 알려진 코코슈카는 에곤 실레와 함께 표현주의 운동에서 주목할만한 인물이었습니다. , 에밀 놀데, 어니스트 루드비히 키르츠너. 1930년대에 나치당은 코코슈카의 감성적인 풍경과 초상화를 "타락한 예술"의 예로 분류했습니다.

멕시코시티 후멕스 박물관

멕시코 시티의 예술가 미네르바 쿠에바스는 현대 생활의 복잡한 경제 및 정치 구조를 드러내기 위해 사회적으로 의식적인 예술 활동에 다양한 방법과 매체를 사용합니다. 그녀는 비영리 조직인 Mejor Vida Corp/Better Life Corporation의 일환으로 미니 사보타주를 수행했으며 세계 기아와 자본주의 과잉과 같은 문제 사이의 긴장에 대해 논평하기 위해 게릴라 리브랜딩 캠페인을 수행했습니다. Museo Jumex는 1층 갤러리를 채우는 사이트 특정 설치물을 만들었습니다. 이 설치물에는 종이 조각과 유사한 멕시코 기술인 카토네리아로 만든 "200마리의 매머드, 거의 25마리의 낙타, [및] 5마리의 말"이 포함됩니다. 이 작업은 2020년 멕시코 시티의 새로운 Felipe Ángeles 국제 공항 건설 중에 발견된 수천 마리의 매머드 화석을 참조합니다.

아프리카계 미국인 역사 및 문화 박물관, 워싱턴

"Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture"라는 제목의 전시회는 종교가 흑인 문화의 공동체적 측면과 얽혀 있는 다양한 방식을 조사합니다. 그것은 Ebony, Jet 및 Black World와 같은 잡지의 보관 자료와 함께 Little Richard가 소유한 King James 성경과 James Baldwin의 손으로 쓴 메모와 같은 스미소니언 국립 아프리카계 미국인 역사 및 문화 박물관의 물건을 특징으로 합니다. 이 쇼는 Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye와 같은 저명한 음악가와 Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, Reverend Ike 및 Jesse Jackson과 같은 흑인 문화 인물을 강조합니다.

햄버거 쿤스트할레, 함부르크, 독일

Femme Fatale: Gaze—Power—Gender 전시회는 신화, 문학, 영화, 대중문화에서 위험한 여성 원형의 표현과 그것이 남성의 욕망과 두려움에 어떻게 영향을 미쳤는지 탐구합니다. 이 쇼에는 Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT, Zandile Tshabalala와 같은 예술가들이 19세기 후반부터 다양한 매체로 만든 140개의 작품이 포함됩니다. 할리우드 여배우의 이미지와 함께 Circe, Sirens, Medea, Salome, Judith와 같은 여성 캐릭터의 묘사가 특징입니다. 전시회는 신여성의 이상, 페미니즘, #MeToo 운동과 같은 문화적 변화가 겉보기에 "영원한" 이미지에 어떤 영향을 미쳤는지 조사합니다.

메트로폴리탄 미술관, 뉴욕

"Beyond the Light: Identity and Place in 19Century Danish Art"는 역설적이게도 어떻게 문화적 번영이 지정학적 재난에서 나올 수 있는지를 보여줍니다. 나폴레옹 전쟁 이후 덴마크는 강대국에서 주변국으로 전락했지만, 전시회의 예술에서 알 수 있듯이 문학, 음악, 철학, 건축, 시각 예술 등 모든 면에서 전성기를 누렸습니다. 약 100점의 그림과 소묘가 전시되어 있으며, 대부분은 덴마크 황금기 예술가들의 역사와 소속에 대한 낭만적인 모호함을 반영합니다.