Ищете захватывающее музейное шоу в этом месяце? Вот несколько замечательных

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Выставка «Услышь меня сейчас: черные гончары из Старого Эджфилда, Южная Каролина» демонстрирует керамические работы порабощенных афроамериканских гончаров 19 века, а также современные художественные отклики. На выставке представлено около 50 предметов, в том числе массивные кувшины для хранения и выразительные кувшины для лица, изготовленные из керамогранита с щелочной глазурью и каолином. Выставка организована Метрополитен-музеем и Бостонским МИД, а также включает работы современных чернокожих художников, таких как Симона Ли, Адебунми Гбадебо, Вуди Де Отелло, Теастер Гейтс и Роберт Прюитт, которые связаны с ремесленниками Эджфилда.

Институт современного искусства, Майами

На выставке «Big Butch Energy» представлены новые картины Нины Шанель Эбни, использующие смелые графические формы для выражения сложных повествований на такие темы, как гендерное восприятие и перформанс. Эта коллекция посвящена чернокожим женщинам, которые идентифицируют себя как мужчины, и углубляется в более глубокие проблемы греческой студенческой культуры, в частности, борьбу и напряжение, возникающие из-за потребности в социальном признании.

Музей современного искусства в Париже

На этой выставке под названием «Грозный ребенок в Вене» представлено около 150 картин и рисунков, созданных за 70-летнюю карьеру провокационного австрийского художника и писателя Оскара Кокошки (1886–1980). Известный своими революционными пьесами, травмами Первой мировой войны, предполагаемой психической нестабильностью, постоянными путешествиями и своей навязчивой любовью к Альме Малер (изображенной в кукле в натуральную величину, которую он публично уничтожил), Кокошка был заметной фигурой в движении экспрессионистов, наряду с Эгоном Шиле. , Эмиль Нольде и Эрнест Людвиг Киршнер. В 1930-х годах нацистская партия назвала эмоционально заряженные пейзажи и портреты Кокошки образцами «дегенеративного искусства».

Museo Jumex, Мехико

Художница из Мехико Минерва Куэвас использует различные методы и средства в своей социально сознательной художественной практике, чтобы раскрыть сложные экономические и политические структуры современной жизни. Она проводила мини-саботаж в рамках своей некоммерческой организации Mejor Vida Corp/Better Life Corporation и проводила партизанские кампании по ребрендингу, чтобы прокомментировать напряженность между такими проблемами, как мировой голод и капиталистический избыток. Museo Jumex создал специальную инсталляцию, заполняющую галерею первого этажа. Инсталляция включает в себя «200 мамонтов, почти 25 верблюдов [и] пять лошадей», сделанных из картонерии, мексиканской техники, похожей на папье-маше. В работе упоминаются тысячи окаменелых мамонтов, найденных в 2020 году во время строительства нового международного аэропорта имени Фелипе Анхелеса в Мехико.

Музей афроамериканской истории и культуры, Вашингтон

Выставка под названием «Дух в темноте: религия в черной музыке, активизме и популярной культуре» исследует различные способы, которыми религия переплетается с общинными аспектами черной культуры. В нем представлены предметы из Смитсоновского национального музея афроамериканской истории и культуры, такие как Библия короля Якова, принадлежащая Литтл Ричарду, и рукописные заметки Джеймса Болдуина, а также архивные материалы из таких журналов, как Ebony, Jet и Black World. В шоу участвуют выдающиеся музыканты, такие как Арета Франклин, Дюк Эллингтон, Марвин Гэй, а также чернокожие деятели культуры, такие как Анджела Дэвис, Малкольм Икс, Майя Энджелоу, преподобный Айк и Джесси Джексон.

Гамбургер Кунстхалле, Гамбург, Германия

Выставка «Роковая женщина: Взгляд — Сила — Гендер» исследует представление опасного женского архетипа в мифологии, литературе, кино и массовой культуре, а также его влияние на мужские желания и страхи. Выставка включает 140 работ, созданных в различных техниках конца 19 века такими художниками, как Данте Габриэль Россетти, Гюстав Моро, ВАЛИЕ ЭКСПОРТ и Зандиле Тшабалала. В нем представлены изображения женских персонажей, таких как Цирцея, Сирены, Медея, Саломея и Юдифь, а также изображения голливудских актрис. Выставка исследует, как культурные изменения, такие как идеал новой женщины, феминизм и движение #MeToo, повлияли на эти, казалось бы, «вечные» образы.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

«За пределами света: идентичность и место в датском искусстве девятнадцатого века» иллюстрирует, как парадоксальным образом культурный расцвет может стать результатом геополитической катастрофы. После наполеоновских войн Дания превратилась из крупной державы в периферийную страну, но, как показывает искусство на выставке, она пережила период процветания в литературе, музыке, философии, архитектуре и изобразительном искусстве. На выставке представлено около 100 картин и рисунков датских художников Золотого века, многие из которых отражают романтическую двусмысленность в отношении истории и принадлежности.