Op zoek naar een spectaculaire museumshow deze maand? Hier zijn enkele geweldige

Metropolitan Museum of Art, New York

De tentoonstelling "Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina" toont keramisch werk van tot slaaf gemaakte Afro-Amerikaanse pottenbakkers uit de 19e eeuw, evenals hedendaagse artistieke reacties. De show bevat ongeveer 50 objecten, waaronder enorme voorraadpotten en expressieve gezichtskannen, allemaal gemaakt van alkalisch geglazuurd steengoed met kaolien. De tentoonstelling wordt georganiseerd door het Metropolitan Museum of Art en de Boston MFA, en bevat ook werken van hedendaagse zwarte kunstenaars zoals Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates en Robert Pruitt die aansluiten bij de ambachtslieden van Edgefield.

Instituut voor Hedendaagse Kunst, Miami

De tentoonstelling "Big Butch Energy" toont nieuwe schilderijen van Nina Chanel Abney, die gedurfde grafische vormen gebruikt om ingewikkelde verhalen uit te drukken over onderwerpen als genderperceptie en prestaties. Deze collectie concentreert zich met name op zwarte vrouwen die zich als mannelijk identificeren en duikt in de diepere kwesties binnen de Griekse studentencultuur, met name de strijd en spanning die voortkomen uit de behoefte aan sociale acceptatie.

Musée d'Art Moderne de Paris

Deze tentoonstelling, getiteld "Enfant Terrible in Vienna", toont ongeveer 150 schilderijen en tekeningen uit de 70-jarige carrière van de provocerende Oostenrijkse kunstenaar en schrijver Oskar Kokoschka (1886-1980). Bekend om zijn revolutionaire toneelstukken, WOI-verwondingen, vermeende mentale instabiliteit, constant reizen en zijn obsessieve liefde voor Alma Mahler (afgebeeld in een levensgrote pop die hij publiekelijk vernietigde), was Kokoschka een opmerkelijke figuur in de expressionistische beweging, naast Egon Schiele , Emil Nolde en Ernest Ludwig Kirchner. In de jaren dertig bestempelde de nazi-partij Kokoschka's emotioneel geladen landschappen en portretten als voorbeelden van 'gedegenereerde kunst'.

Museo Jumex, Mexico-Stad

Kunstenaar Minerva Cuevas uit Mexico-Stad gebruikt verschillende methoden en mediums in haar sociaal bewuste kunstpraktijk om de ingewikkelde economische en politieke structuren van het hedendaagse leven te onthullen. Ze heeft mini-sabotages uitgevoerd als onderdeel van haar non-profitorganisatie Mejor Vida Corp/Better Life Corporation en voerde guerrilla-rebrandingcampagnes uit om commentaar te leveren op de spanning tussen kwesties als honger in de wereld en kapitalistische overdaad. Museo Jumex heeft een locatiespecifieke installatie gemaakt die de galerij op de eerste verdieping vult. De installatie omvat "200 mammoeten, bijna 25 kamelen, [en] vijf paarden" gemaakt van kartonnería, een Mexicaanse techniek die lijkt op papier-maché. Het werk verwijst naar de duizenden gefossiliseerde mammoeten die in 2020 werden gevonden tijdens de bouw van de nieuwe Felipe Ángeles International Airport in Mexico-Stad.

Museum van Afro-Amerikaanse geschiedenis en cultuur, Washington

Een tentoonstelling met de titel "Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture" onderzoekt de verschillende manieren waarop religie verweven is met de gemeenschappelijke aspecten van de zwarte cultuur. Het bevat objecten uit het Smithsonian's National Museum of African American History and Culture, zoals een King James Bible die eigendom is van Little Richard, en handgeschreven aantekeningen van James Baldwin, samen met archiefmateriaal van tijdschriften als Ebony, Jet en Black World. De show belicht prominente muzikanten zoals Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye, evenals zwarte culturele figuren zoals Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, dominee Ike en Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Duitsland

De tentoonstelling "Femme Fatale: Gaze—Power—Gender" verkent de representatie van het gevaarlijke vrouwelijke archetype in mythologie, literatuur, film en populaire cultuur, en hoe dit mannelijke verlangens en angsten heeft beïnvloed. De tentoonstelling omvat 140 werken gemaakt in verschillende media uit de late 19e eeuw, door kunstenaars als Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT en Zandile Tshabalala. Het bevat afbeeldingen van vrouwelijke personages zoals Circe, the Sirens, Medea, Salome en Judith, samen met afbeeldingen van Hollywood-actrices. De tentoonstelling onderzoekt hoe culturele veranderingen zoals het New Woman-ideaal, het feminisme en de #MeToo-beweging deze ogenschijnlijk 'eeuwige' beelden hebben beïnvloed.

Metropolitan Museum of Art, New York

"Beyond the Light: Identity and Place in Nineteenth-Century Danish Art" illustreert hoe, paradoxaal genoeg, culturele bloei kan voortkomen uit een geopolitieke ramp. Na de Napoleontische oorlogen viel Denemarken van een grote mogendheid in een perifere natie, maar zoals de kunst in de tentoonstelling laat zien, beleefde het een tijd van welvaart in literatuur, muziek, filosofie, architectuur en beeldende kunst. Er zijn bijna 100 schilderijen en tekeningen te zien, waarvan vele een romantische dubbelzinnigheid over geschiedenis en verbondenheid weerspiegelen, gemaakt door Deense kunstenaars uit de Gouden Eeuw.