纽约大都会艺术博物馆
“现在听我说:南卡罗来纳州老埃奇菲尔德的黑人陶工”展览展示了 19 世纪被奴役的非裔美国陶工的陶瓷作品,以及当代艺术的回应。该展览展示了大约 50 件物品,包括巨大的储物罐和富有表现力的面部水罐,所有物品均由带高岭土的碱釉炻器制成。该展览由大都会艺术博物馆和波士顿 MFA 组织,还包括当代黑人艺术家的作品,如 Simone Leigh、Adebunmi Gbadebo、Woody De Othello、Theaster Gates 和 Robert Pruitt,这些作品与 Edgefield 的工匠有关。
迈阿密当代艺术学院
展览“Big Butch Energy”展出了 Nina Chanel Abney 的新画作,使用大胆的图形形式表达关于性别感知和表演等主题的复杂叙述。该系列特别关注被认为具有男性气质的黑人女性,并深入探讨希腊学生文化中更深层次的问题,特别是因需要社会接受而产生的斗争和紧张。
巴黎现代艺术博物馆
这个展览名为“维也纳的坏孩子”,展出了约 150 幅绘画和素描,这些绘画和素描来自奥地利艺术家和作家 Oskar Kokoschka(1886-1980 年)70 年的职业生涯。 Kokoschka 以其革命性的戏剧、第一次世界大战的伤病、所谓的精神不稳定、经常旅行以及他对阿尔玛·马勒的痴迷而闻名(描绘在他公开销毁的真人大小的洋娃娃中),Kokoschka 是表现主义运动中的著名人物,与埃贡·席勒并驾齐驱、埃米尔·诺尔德和欧内斯特·路德维希·基什内尔。在 1930 年代,纳粹党将 Kokoschka 充满感情色彩的风景画和肖像画称为“堕落艺术”的例子。
Museo Jumex,墨西哥城
墨西哥城艺术家 Minerva Cuevas 在她具有社会意识的艺术实践中采用各种方法和媒介来揭示当代生活错综复杂的经济和政治结构。作为她的非营利组织 Mejor Vida Corp/Better Life Corporation 的一部分,她进行了小型破坏活动,并进行了游击队品牌重塑运动,以评论世界饥饿和资本主义过剩等问题之间的紧张关系。 Museo Jumex 创造了一个特定地点的装置,填充了一楼的画廊。该装置包括“200 头猛犸象,近 25 头骆驼,[和] 五匹马”,由 cartonería 制成,这是一种类似于纸浆的墨西哥技术。该作品参考了 2020 年在墨西哥城新 Felipe Ángeles 国际机场建设期间发现的数千只猛犸象化石。
非裔美国人历史文化博物馆,华盛顿
一个名为“黑暗中的精神:黑人音乐、激进主义和流行文化中的宗教”的展览考察了宗教与黑人文化的公共方面交织在一起的各种方式。它展示了史密森尼国家非裔美国人历史和文化博物馆的物品,例如小理查德拥有的詹姆士国王圣经、詹姆斯鲍德温的手写笔记,以及来自 Ebony、Jet 和 Black World 等杂志的档案材料。该节目重点介绍了艾瑞莎·富兰克林、艾灵顿公爵、马文·盖伊等著名音乐家,以及安吉拉·戴维斯、马尔科姆·X、玛雅·安杰卢、艾克牧师和杰西·杰克逊等黑人文化人物。
汉堡美术馆,汉堡,德国
展览“蛇蝎美人:凝视——权力——性别”探索了神话、文学、电影和流行文化中危险女性原型的表现,以及它如何影响男性的欲望和恐惧。该展览包括 140 件 19 世纪后期以各种媒体创作的作品,作者包括 Dante Gabriel Rossetti、Gustave Moreau、VALIE EXPORT 和 Zandile Tshabalala 等艺术家。它描绘了女性角色,如 Circe、Sirens、Medea、Salome 和 Judith,以及好莱坞女演员的形象。该展览审视了新女性理想、女权主义和#MeToo 运动等文化变革如何影响这些看似“永恒”的图像。
纽约大都会艺术博物馆
“光之彼岸:19 世纪丹麦艺术的身份和地位”说明了地缘政治灾难如何自相矛盾地实现文化繁荣。拿破仑战争后,丹麦从一个大国沦为边缘国家,但正如展览中的艺术品所展示的那样,它经历了文学、音乐、哲学、建筑和视觉艺术的繁荣时期。展出了近 100 幅绘画和素描,其中许多反映了丹麦黄金时代艺术家对历史和归属感的浪漫暧昧。