Szukasz spektakularnego pokazu muzealnego w tym miesiącu? Oto kilka świetnych

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Wystawa „Hear Me Now: The Black Potters of Old Edgefield, South Carolina” prezentuje prace ceramiczne zniewolonych garncarzy afroamerykańskich z XIX wieku, a także współczesne reakcje artystyczne. Wystawa obejmuje około 50 obiektów, w tym masywne słoje do przechowywania i wyraziste dzbanki do twarzy, wszystkie wykonane z kamionki szkliwionej alkalicznie z kaolinem. Wystawa jest organizowana przez Metropolitan Museum of Art i Boston MSZ i obejmuje również prace współczesnych czarnoskórych artystów, takich jak Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates i Robert Pruitt, które łączą się z rzemieślnikami z Edgefield.

Instytut Sztuki Współczesnej w Miami

Wystawa „Big Butch Energy” zawiera nowe obrazy Niny Chanel Abney, wykorzystujące odważne formy graficzne do wyrażania skomplikowanych narracji na takie tematy, jak postrzeganie płci i performans. Ta kolekcja koncentruje się w szczególności na czarnych kobietach, które identyfikują się jako męskie, i zagłębia się w głębsze problemy greckiej kultury studenckiej, w szczególności walki i napięcia wynikające z potrzeby akceptacji społecznej.

Musée d'Art Moderne de Paris

Wystawa zatytułowana „Enfant Terrible in Vienna” zawiera około 150 obrazów i rysunków z 70-letniej kariery prowokacyjnego austriackiego artysty i pisarza Oskara Kokoschki (1886–1980). Znany ze swoich rewolucyjnych sztuk, urazów z I wojny światowej, rzekomej niestabilności psychicznej, ciągłych podróży i obsesyjnej miłości do Almy Mahler (przedstawionej w naturalnej wielkości lalce, którą publicznie zniszczył), Kokoschka był godną uwagi postacią w ruchu ekspresjonistycznym, obok Egona Schielego , Emil Nolde i Ernest Ludwig Kirchner. W latach trzydziestych partia nazistowska określiła naładowane emocjonalnie krajobrazy i portrety Kokoschki jako przykłady „sztuki zdegenerowanej”.

Museo Jumex, Meksyk

Artystka z Meksyku, Minerva Cuevas, wykorzystuje różne metody i media w swojej świadomej społecznie praktyce artystycznej, aby ujawnić zawiłe struktury gospodarcze i polityczne współczesnego życia. Przeprowadzała mini-sabotaże w ramach swojej organizacji non-profit Mejor Vida Corp / Better Life Corporation i przeprowadzała partyzanckie kampanie rebrandingowe, aby skomentować napięcie między takimi kwestiami, jak głód na świecie i kapitalistyczny nadmiar. Museo Jumex stworzyło instalację site-specific wypełniającą galerię na pierwszym piętrze. Instalacja obejmuje „200 mamutów, prawie 25 wielbłądów i [i] pięć koni” wykonanych z kartonerii, meksykańskiej techniki podobnej do paper-mâché. Praca odnosi się do tysięcy skamieniałych mamutów znalezionych w 2020 roku podczas budowy nowego międzynarodowego lotniska Felipe Ángeles w Meksyku.

Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów w Waszyngtonie

Wystawa zatytułowana „Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture” bada różne sposoby, w jakie religia przeplata się ze wspólnotowymi aspektami czarnej kultury. Zawiera obiekty z Narodowego Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów Smithsonian, takie jak Biblia Króla Jakuba należąca do Little Richarda i odręczne notatki Jamesa Baldwina, a także materiały archiwalne z czasopism takich jak Ebony, Jet i Black World. W programie występują wybitni muzycy, tacy jak Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye, a także czarne postaci kultury, takie jak Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, wielebny Ike i Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Niemcy

Wystawa „Femme fatale: Gaze – Power – Gender” bada reprezentację niebezpiecznego kobiecego archetypu w mitologii, literaturze, kinie i kulturze popularnej oraz jego wpływ na męskie pragnienia i lęki. Wystawa obejmuje 140 prac stworzonych w różnych mediach od końca XIX wieku przez takich artystów jak Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT czy Zandile Tshabalala. Zawiera portrety postaci kobiecych, takich jak Circe, Syreny, Medea, Salome i Judith, a także wizerunki hollywoodzkich aktorek. Wystawa bada, w jaki sposób zmiany kulturowe, takie jak ideał Nowej Kobiety, feminizm i ruch #MeToo, wpłynęły na te pozornie „wieczne” obrazy.

Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

„Beyond the Light: Tożsamość i miejsce w dziewiętnastowiecznej sztuce duńskiej” ilustruje, jak paradoksalnie kulturowy rozkwit może wynikać z geopolitycznej katastrofy. Po wojnach napoleońskich Dania spadła z wielkiego mocarstwa do kraju peryferyjnego, ale jak pokazuje sztuka na wystawie, przeżywała okres rozkwitu literatury, muzyki, filozofii, architektury i sztuk wizualnych. Na wystawie znajduje się prawie 100 obrazów i rysunków, z których wiele odzwierciedla romantyczną dwuznaczność historii i przynależności, autorstwa duńskich artystów Złotego Wieku.