Vous cherchez une exposition de musée spectaculaire ce mois-ci ? En voici quelques-uns

Metropolitan Museum of Art, New York

L'exposition "Hear Me Now : The Black Potters of Old Edgefield, Caroline du Sud" présente des œuvres en céramique de potiers afro-américains réduits en esclavage du XIXe siècle, ainsi que des réponses artistiques contemporaines. L'exposition présente une cinquantaine d'objets, dont des pots de stockage massifs et des cruches à visage expressif, tous fabriqués à partir de grès émaillé alcalin avec du kaolin. L'exposition est organisée par le Metropolitan Museum of Art et le Boston MFA, et comprend également des œuvres d'artistes noirs contemporains tels que Simone Leigh, Adebunmi Gbadebo, Woody De Othello, Theaster Gates et Robert Pruitt qui se connectent aux artisans d'Edgefield.

Institut d'art contemporain, Miami

L'exposition "Big Butch Energy" présente de nouvelles peintures de Nina Chanel Abney, utilisant des formes graphiques audacieuses pour exprimer des récits complexes sur des sujets tels que la perception du genre et la performance. Cette collection se concentre particulièrement sur les femmes noires qui s'identifient comme masculines et se penche sur les problèmes plus profonds de la culture étudiante grecque, en particulier les luttes et les tensions qui découlent du besoin d'acceptation sociale.

Musée d'Art Moderne de Paris

Intitulée "Enfant Terrible à Vienne", cette exposition présente environ 150 peintures et dessins des 70 ans de carrière de l'artiste et écrivain autrichien provocateur Oskar Kokoschka (1886-1980). Connu pour ses pièces révolutionnaires, ses blessures de la Première Guerre mondiale, sa supposée instabilité mentale, ses déplacements constants et son amour obsessionnel pour Alma Mahler (représentée dans une poupée grandeur nature qu'il a publiquement détruite), Kokoschka était une figure notable du mouvement expressionniste, aux côtés d'Egon Schiele. , Emil Nolde et Ernest Ludwig Kirchner. Dans les années 1930, le parti nazi a qualifié les paysages et les portraits chargés d'émotion de Kokoschka d'exemples d '«art dégénéré».

Musée Jumex, Mexico

L'artiste mexicaine Minerva Cuevas utilise diverses méthodes et médiums dans sa pratique artistique socialement consciente pour révéler les structures économiques et politiques complexes de la vie contemporaine. Elle a mené des mini-sabotages dans le cadre de son organisation à but non lucratif Mejor Vida Corp/Better Life Corporation et a mené des campagnes de rebranding de guérilla pour commenter la tension entre des problèmes tels que la faim dans le monde et l'excès capitaliste. Museo Jumex a créé une installation spécifique au site remplissant la galerie du premier étage. L'installation comprend "200 mammouths, près de 25 chameaux, [et] cinq chevaux" fabriqués à partir de cartonería, une technique mexicaine similaire au papier mâché. L'œuvre fait référence aux milliers de mammouths fossilisés trouvés en 2020 lors de la construction du nouvel aéroport international Felipe Ángeles de Mexico.

Musée d'histoire et de culture afro-américaine, Washington

Une exposition intitulée "Spirit in the Dark: Religion in Black Music, Activism, and Popular Culture" examine les différentes manières dont la religion s'est entrelacée avec les aspects communautaires de la culture noire. Il présente des objets du Musée national d'histoire et de culture afro-américaines du Smithsonian, tels qu'une Bible King James appartenant à Little Richard et des notes manuscrites de James Baldwin, ainsi que des documents d'archives de magazines tels que Ebony, Jet et Black World. L'émission met en lumière des musiciens de premier plan comme Aretha Franklin, Duke Ellington, Marvin Gaye, ainsi que des personnalités culturelles noires comme Angela Davis, Malcolm X, Maya Angelou, le révérend Ike et Jesse Jackson.

Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne

L'exposition "Femme Fatale : Gaze—Power—Gender" explore la représentation de l'archétype féminin dangereux dans la mythologie, la littérature, le cinéma et la culture populaire, et comment il a influencé les désirs et les peurs masculins. L'exposition comprend 140 œuvres créées dans divers médias de la fin du XIXe siècle, par des artistes tels que Dante Gabriel Rossetti, Gustave Moreau, VALIE EXPORT et Zandile Tshabalala. Il présente des représentations de personnages féminins comme Circé, les sirènes, Médée, Salomé et Judith, ainsi que des images d'actrices hollywoodiennes. L'exposition examine comment les changements culturels comme l'idéal de la nouvelle femme, le féminisme et le mouvement #MeToo ont eu un impact sur ces images apparemment "éternelles".

Metropolitan Museum of Art, New York

« Au-delà de la lumière : identité et place dans l'art danois du XIXe siècle » illustre comment, paradoxalement, l'épanouissement culturel peut provenir d'un désastre géopolitique. Après les guerres napoléoniennes, le Danemark est passé d'une puissance majeure à une nation périphérique, mais comme le démontre l'art de l'exposition, il a connu une période de prospérité dans la littérature, la musique, la philosophie, l'architecture et les arts visuels. Près de 100 peintures et dessins sont exposés, dont beaucoup reflètent une ambiguïté romantique sur l'histoire et l'appartenance, par des artistes danois de l'âge d'or.