Art Nouveau: pojam i ključne ideje
Art Nouveau se može opisati kao sveobuhvatni stil dekorativne umjetnosti koji je cvjetao u Europi i Sjedinjenim Državama tijekom kasnog 19. i ranog 20. stoljeća. Ali koje su njegove ključne ideje i koncept? Ako ste znatiželjni saznati više, čitajte dalje.
Obuhvaćajući različite umjetničke discipline, uključujući arhitekturu, likovnu umjetnost i dekorativnu umjetnost, 'Art Nouveau' se prevodi kao 'nova umjetnost' i potječe iz Belgije 1884. Međutim, različite su zemlje pokret poznavale pod različitim imenima: Jugendstil u Njemačkoj, bečka secesija u Austrija, Glasgow Style u Škotskoj, Arte Nuova ili Stile Liberty u Italiji i Belle Époque u Francuskoj. Ipak, u svojoj srži, secesija je nastojala ujediniti različite umjetničke forme i polja, promičući kohezivni pokret. Umjetnici koji stoje iza ovog stila imali su za cilj modernizirati umjetnost i dizajn crpeći motivaciju iz organskih i prirodnih oblika. Posljedično, njihove su kreacije prikazivale elegantan dizajn s vijugavim, asimetričnim kutovima i linijama.
Ali krenimo od samog početka. Rođenje secesije može se pratiti unatrag do 1884. kada se pojam prvi put pojavio u belgijskom umjetničkom časopisu 'L'Art Moderne.' Izraz je korišten za opisivanje umjetničkih nastojanja grupe pod nazivom Les Vingt, koja se sastoji od 20 umjetnika posvećenih integraciji različitih umjetničkih formi. Njihova vizija nadahnuta je pokretom Arts and Crafts koji je vodio William Morris i pokretom Aesthetic. Članovi Les Vingta žestoko su se borili protiv masovne proizvodnje robe niske kvalitete koju je donijela industrijska revolucija i pretrpanog, teškog dizajna koji je prevladavao tijekom viktorijanskog doba.
Umjesto toga, zalagali su se za ugradnju estetike i funkcionalnosti u svakodnevne predmete, arhitekturu i dizajn. Ponavljajući osjećaje Williama Morrisa, vjerovali su da bi dekoracija trebala donijeti zadovoljstvo ljudima koji koriste te predmete, kao i onima koji ih stvaraju.
Art Nouveau se našao usko isprepleten s postimpresionizmom i simbolizmom u umjetničkom utjecaju. Štoviše, na njega je znatno utjecala rastuća fascinacija europskih umjetnika japanskom umjetnošću tijekom 1880-ih i 1890-ih, posebice grafikama umjetnika poput Hokusaija na drvetu. Ti su printovi često prikazivali cvjetne motive i organske obline, koji će kasnije postati središnji elementi umjetničkog pokreta.
Štoviše, prihvatio je koncept Gesamtkunstwerka, ili 'cjelovitog umjetničkog djela', s ciljem postizanja uravnoteženog spoja različitih umjetničkih polja. Ovaj je pokret očitovao svoj objedinjujući dizajn u raznim područjima, uključujući likovnu umjetnost, grafiku i dizajn, arhitekturu, namještaj, dizajn interijera, staklarstvo i nakit. Opisana vijugavim oblinama, profinjenom vještinom izrade čelika i stakla, zlatnim detaljima i organskim uzorcima, secesija je donijela poseban šarm u svako područje na koje je utjecala. Na primjer, u arhitekturi se trend pojavio kao oslobađanje od konvencionalnih ideja strukturirane racionalnosti i jasnoće. Nastao u Bruxellesu i kasnije se proširio Europom, posebno je napredovao u Parizu, pružajući ritmičan i izražajan izbor strogim građevinskim propisima koje je postavio Georges-Eugène Haussmann. Ovaj stil uveo je vijugave linije i zamršene dvodimenzionalne ili skulpturalne ukrase za stvaranje vizualno izuzetnih dizajna. A ako govorimo o umjetnosti stakla, ovo je također postalo jedan od najzapanjujućih izraza pokreta.
Još jedan istaknuti umjetnik bio je Alphonse Mucha, češki umjetnik, koji je stekao široko priznanje svojim zadivljujućim reklamnim posterima i reklamama. Portretirao je osnažene žene svog suvremenog doba, a jedno od njegovih najpoznatijih ostvarenja, plakat "Gismunda" (1894.), dizajniran je za istoimenu dramu Victoriena Sardoua. Ovo je djelo kasnije postalo ikona pokreta Art Nouveau, ostavljajući vječni utjecaj na bezbrojne umjetnike koji su slijedili Muchu.
Tijekom Prvog svjetskog rata ostavština secesije bila je pod lupom zbog naslućene pretjerane ukrašenosti i raskoši. Zamršena izrada potrebna za njegove kreacije učinila ga je donekle ekskluzivnim i nedostupnim široj publici. Dakle, pokret nije opstao nakon rata, ali je ostavio trajan utjecaj utječući na kasnije umjetničke pokrete poput Art Decoa, Modernizma i određenih elemenata Bauhausa. Njegov vizualni jezik obilježio je kratku, ali izvanrednu eru u povijesti, a odjeci njegove ljepote još uvijek se mogu pronaći u gradovima diljem svijeta. Dovoljno je da otputujete u Pariz kako biste vidjeli ovu impresivnu ostavštinu: kroz izvorne ulaze u metro stanice koje je u secesijskom stilu dizajnirao Hector Guimard između 1890. i 1930. godine.
