आर्ट नोव्यू: अवधारणा और प्रमुख विचार

आर्ट नोव्यू को एक व्यापक सजावटी कला शैली के रूप में वर्णित किया जा सकता है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित हुई। लेकिन इसके प्रमुख विचार और अवधारणा क्या हैं? यदि आप और अधिक जानने के लिए उत्सुक हैं, तो आगे पढ़ें।

वास्तुकला, ललित कला और सजावटी कला सहित विभिन्न कलात्मक विषयों को शामिल करते हुए, 'आर्ट नोव्यू' का अनुवाद 'नई कला' है और इसकी उत्पत्ति 1884 में बेल्जियम में हुई थी। हालाँकि, विभिन्न देश इस आंदोलन को अलग-अलग नामों से जानते थे: जर्मनी में जुगेंडस्टिल, विनीज़ सेकेशन ऑस्ट्रिया, स्कॉटलैंड में ग्लासगो स्टाइल, इटली में आर्टे नुओवा या स्टाइल लिबर्टी और फ्रांस में बेले एपोक। फिर भी, अपने मूल में, आर्ट नोव्यू ने एक एकजुट आंदोलन को बढ़ावा देते हुए, विभिन्न कला रूपों और क्षेत्रों को एकजुट करने की मांग की। इस शैली के पीछे कलाकारों का उद्देश्य जैविक और प्राकृतिक आकृतियों से प्रेरणा लेकर कला और डिजाइन को आधुनिक बनाना था। नतीजतन, उनकी रचनाओं में घुमावदार, विषम कोणों और रेखाओं के साथ सुरुचिपूर्ण डिजाइन प्रदर्शित हुए।

लेकिन आइए बिल्कुल शुरुआत से शुरू करें। आर्ट नोव्यू के जन्म का पता 1884 में लगाया जा सकता है जब यह शब्द पहली बार बेल्जियम की कला पत्रिका 'एल'आर्ट मॉडर्न' में सामने आया था। इस अभिव्यक्ति का उपयोग लेस विंग्ट नामक समूह के कलात्मक प्रयासों का वर्णन करने के लिए किया गया था, जिसमें विभिन्न कला रूपों के एकीकरण के लिए प्रतिबद्ध 20 कलाकार शामिल थे। उनकी दृष्टि विलियम मॉरिस के नेतृत्व वाले कला और शिल्प आंदोलन और सौंदर्यवादी आंदोलन दोनों से प्रेरित थी। लेस विंग्ट के सदस्यों ने औद्योगिक क्रांति और विक्टोरियन युग के दौरान प्रचलित अव्यवस्थित, भारी डिजाइनों के कारण कम गुणवत्ता वाले सामानों के बड़े पैमाने पर उत्पादन का जोरदार मुकाबला किया।

इसके बजाय, उन्होंने रोजमर्रा की वस्तुओं, वास्तुकला और डिजाइन में सौंदर्यशास्त्र और कार्यक्षमता को शामिल करने की वकालत की। विलियम मॉरिस की भावनाओं को दोहराते हुए, उनका मानना था कि सजावट से उन वस्तुओं का उपयोग करने वाले लोगों और उन्हें बनाने वालों को भी खुशी मिलनी चाहिए।

आर्ट नोव्यू ने खुद को कलात्मक प्रभाव में उत्तर-प्रभाववाद और प्रतीकवाद के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ पाया। इसके अलावा, 1880 और 1890 के दशक के दौरान यूरोपीय कलाकारों के जापानी कला के प्रति बढ़ते आकर्षण, विशेष रूप से होकुसाई जैसे कलाकारों द्वारा लकड़ी के ब्लॉक प्रिंट से इस पर काफी प्रभाव पड़ा। ये प्रिंट अक्सर पुष्प रूपांकनों और जैविक वक्रों को प्रदर्शित करते थे, जो बाद में कलात्मक आंदोलन के केंद्रीय तत्व बन गए।

इसके अलावा, इसने विविध कलात्मक क्षेत्रों के संतुलित संलयन को प्राप्त करने के लक्ष्य के साथ गेसमटकुंस्टवर्क या 'कला के संपूर्ण कार्य' की अवधारणा को अपनाया। इस आंदोलन ने ललित कला, ग्राफिक्स और डिजाइन, वास्तुकला, फर्नीचर, इंटीरियर डिजाइन, ग्लासवर्क और आभूषण सहित विभिन्न क्षेत्रों में अपने एकीकृत डिजाइन को प्रकट किया। घुमावदार वक्रों, परिष्कृत स्टील और कांच की शिल्प कौशल, सुनहरे लहजे और जैविक पैटर्न द्वारा वर्णित, आर्ट नोव्यू ने अपने प्रभाव वाले प्रत्येक क्षेत्र में एक विशिष्ट आकर्षण लाया। उदाहरण के लिए, वास्तुकला में, प्रवृत्ति संरचित तर्कसंगतता और स्पष्टता के पारंपरिक विचारों से मुक्ति के रूप में उभरी। ब्रुसेल्स में उत्पन्न हुआ और बाद में पूरे यूरोप में फैल गया, यह विशेष रूप से पेरिस में फला-फूला, जिसने जॉर्जेस-यूजीन हॉसमैन द्वारा निर्धारित सख्त भवन नियमों के लिए एक लयबद्ध और अभिव्यंजक विकल्प प्रदान किया। इस शैली ने दृष्टिगत रूप से उत्कृष्ट डिज़ाइन बनाने के लिए टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएँ और जटिल द्वि-आयामी या मूर्तिकला अलंकरण पेश किए। और अगर हम कांच कला के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह भी आंदोलन की सबसे आश्चर्यजनक अभिव्यक्तियों में से एक बन गई है।

एक अन्य प्रमुख कलाकार अल्फोंस मुचा, एक चेक कलाकार थे, जिन्होंने अपने आकर्षक व्यावसायिक पोस्टरों और विज्ञापनों के लिए व्यापक पहचान हासिल की। वह अपने समकालीन युग की सशक्त महिलाओं का चित्रण कर रहे थे, और उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, पोस्टर "गिस्मोंडा" (1894), विक्टोरियन सरदोउ के इसी नाम के नाटक के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह टुकड़ा बाद में आर्ट नोव्यू आंदोलन का एक प्रतिष्ठित प्रतिनिधित्व बन गया, जिसने मुचा का अनुसरण करने वाले अनगिनत कलाकारों पर एक चिरस्थायी प्रभाव छोड़ा।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, आर्ट नोव्यू की विरासत अपनी अत्यधिक सजावट और समृद्धि के कारण जांच के दायरे में आ गई। इसकी रचनाओं के लिए आवश्यक जटिल शिल्प कौशल ने इसे व्यापक दर्शकों के लिए कुछ हद तक विशिष्ट और दुर्गम बना दिया। इसलिए यह आंदोलन युद्ध से आगे नहीं टिक सका, लेकिन इसने बाद के कलात्मक आंदोलनों जैसे आर्ट डेको, आधुनिकतावाद और बॉहॉस के कुछ तत्वों को प्रभावित करके एक स्थायी प्रभाव छोड़ा। इसकी दृश्य भाषा ने इतिहास में एक संक्षिप्त लेकिन उल्लेखनीय युग को चिह्नित किया, और इसकी सुंदरता की गूँज अभी भी दुनिया भर के शहरों में पाई जा सकती है। इस प्रभावशाली विरासत को देखने के लिए आपको केवल पेरिस की यात्रा करनी होगी: मूल मेट्रो स्टेशन के प्रवेश द्वारों के माध्यम से जिन्हें 1890 और 1930 के बीच हेक्टर गुइमार्ड द्वारा आर्ट नोव्यू शैली में डिजाइन किया गया है।