Art Nouveau: hugtakið og lykilhugmyndir
Lýsa má Art Nouveau sem alhliða skreytingarlistarstíl sem blómstraði í Evrópu og Bandaríkjunum seint á 19. og snemma á 20. öld. En hverjar eru helstu hugmyndir þess og hugtak? Ef þú hefur áhuga á að vita meira, lestu áfram.
„Art Nouveau“ nær yfir ýmsar listgreinar, þar á meðal arkitektúr, fagurlist og skreytingarlist, og þýðir „Ný list“ og er upprunnin í Belgíu árið 1884. Hins vegar þekktu mismunandi lönd hreyfinguna undir mismunandi nöfnum: Jugendstil í Þýskalandi, Vínarskilnaður í Austurríki, Glasgow Style í Skotlandi, Arte Nuova eða Stile Liberty á Ítalíu og Belle Époque í Frakklandi. Engu að síður, í kjarna sínum, reyndi Art Nouveau að sameina mismunandi listform og svið og stuðla að samheldinni hreyfingu. Listamennirnir á bak við þennan stíl ætluðu að nútímavæða list og hönnun með því að draga hvatningu frá lífrænum og náttúrulegum formum. Þar af leiðandi sýndu sköpun þeirra glæsilega hönnun með bogadregnum, ósamhverfum sjónarhornum og línum.
En við skulum byrja alveg frá byrjun. Fæðingu Art Nouveau má rekja aftur til 1884 þegar hugtakið kom fyrst fram í belgíska listatímaritinu 'L'Art Moderne.' Tjáningin var notuð til að lýsa listrænum viðleitni hóps sem heitir Les Vingt og inniheldur 20 listamenn sem leggja sig fram um að samþætta ýmis listform. Sýn þeirra var innblásin af bæði Arts and Crafts hreyfingunni undir forystu William Morris og fagurfræðihreyfingarinnar. Meðlimir Les Vingt börðust harðlega gegn fjöldaframleiðslu á lággæðavörum sem iðnbyltingin olli og hinni ringulreka, þungu hönnun sem var ríkjandi á Viktoríutímanum.
Þess í stað beittu þeir sér fyrir innleiðingu fagurfræði og virkni í hversdagslegum hlutum, arkitektúr og hönnun. Þeir endurómuðu viðhorf William Morris og töldu að skreyting ætti að gleðja fólk sem notar þessa hluti og einnig þeim sem búa þá til.
Art Nouveau fann sig nátengd póst-impressjónisma og táknhyggju í listrænum áhrifum. Þar að auki hafði það veruleg áhrif á vaxandi hrifningu evrópskra listamanna á japanskri list á níunda og níunda áratug síðustu aldar, sérstaklega trékubba eftir listamenn eins og Hokusai. Þessar prentmyndir sýndu oft blómamótíf og lífrænar línur, sem síðar áttu eftir að verða miðlægir þættir listrænnar hreyfingar.
Það sem meira er, það faðmaði hugtakið Gesamtkunstwerk, eða „heildarlistaverkið“, sem miðar að því að ná jafnvægi á samruna fjölbreyttra listgreina. Þessi hreyfing sýndi sameinandi hönnun sína á ýmsum sviðum, þar á meðal myndlist, grafík og hönnun, arkitektúr, húsgögn, innanhússhönnun, glerverk og skartgripi. Art Nouveau er lýst af beyglum beygjum, fáguðu stáli og gleri handverki, gylltum áherslum og lífrænum mynstrum og færði sérhvert svæði sem það hafði áhrif á sérstakan sjarma. Til dæmis, í byggingarlist, kom stefnan fram sem losun frá hefðbundnum hugmyndum um skipulagða skynsemi og skýrleika. Það er upprunnið í Brussel og dreifðist síðar um Evrópu og dafnaði sérstaklega í París og veitti hrynjandi og svipmikið val fyrir ströngum byggingarreglum sem Georges-Eugène Haussmann setti. Þessi stíll kynnti bogadregnar línur og flóknar tvívíðar eða skúlptúrskreytingar til að búa til sjónrænt stórkostlega hönnun. Og ef við erum að tala um glerlist, þá varð þetta líka ein töfrandi tjáning hreyfingarinnar.
Annar áberandi listamaður var Alphonse Mucha, tékkneskur listamaður, sem hlaut víðtæka viðurkenningu fyrir grípandi auglýsingaspjöld sín og auglýsingar. Hann var að lýsa kraftmiklum konum samtímans og eitt af frægustu sköpunum hans, veggspjaldið "Gismonda" (1894), var hannað fyrir samnefnt leikrit Victorien Sardou. Þetta verk varð táknræn framsetning Art Nouveau hreyfingarinnar síðar og skildi eftir sig ævarandi áhrif á ótal listamenn sem fylgdu Mucha.
Í fyrri heimsstyrjöldinni komst arfleifð Art Nouveau til skoðunar vegna óhóflegrar skrauts og víðáttu. Hið flókna handverk sem krafist var fyrir sköpun þess gerði það nokkuð einkarétt og óaðgengilegt fyrir breiðari markhóp. Þannig að hreyfingin stóð ekki út fyrir stríðið, en hún skildi eftir varanleg áhrif með því að hafa áhrif á síðari listrænar hreyfingar eins og Art Deco, módernisma og ákveðna þætti Bauhaus. Myndmál þess markaði stutt en merkilegt tímabil í sögunni og bergmál af fegurð þess má enn finna í borgum um allan heim. Þú þarft aðeins að fara í ferð til Parísar til að sjá þessa tilkomumiklu arfleifð: í gegnum upprunalegu neðanjarðarlestarinnganga sem hafa verið hannaðir í Art Nouveau stíl af Hector Guimard á árunum 1890 til 1930.
