الفن الحديث: المفهوم والأفكار الرئيسية

يمكن وصف الفن الحديث بأنه أسلوب فني زخرفي شامل ازدهر في أوروبا والولايات المتحدة خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ولكن ما هي أفكارها ومفهومها الرئيسي؟ إذا كنت مهتمًا بمعرفة المزيد، تابع القراءة.

يشمل "الفن الحديث" مختلف التخصصات الفنية، بما في ذلك الهندسة المعمارية والفنون الجميلة والفنون الزخرفية، ويترجم إلى "الفن الجديد" وينشأ في بلجيكا عام 1884. ومع ذلك، عرفت بلدان مختلفة الحركة بأسماء مختلفة: Jugendstil في ألمانيا، وانفصال فيينا في النمسا، غلاسكو ستايل في اسكتلندا، آرتي نوفا أو ستايل ليبرتي في إيطاليا، وبيل إيبوك في فرنسا. ومع ذلك، في جوهره، سعى الفن الحديث إلى توحيد أشكال ومجالات فنية مختلفة، وتعزيز حركة متماسكة. يهدف الفنانون الذين يقفون وراء هذا الأسلوب إلى تحديث الفن والتصميم من خلال استخلاص التحفيز من الأشكال العضوية والطبيعية. وبالتالي، أظهرت إبداعاتهم تصميمات أنيقة ذات زوايا وخطوط متعرجة وغير متماثلة.

لكن لنبدأ من البداية. يمكن إرجاع ميلاد فن الآرت نوفو إلى عام 1884 عندما ظهر المصطلح لأول مرة في مجلة الفن البلجيكية "L'Art Moderne". تم استخدام التعبير لوصف المساعي الفنية لمجموعة تسمى Les Vingt، والتي تضم 20 فنانًا ملتزمين بدمج أشكال الفن المختلفة. رؤيتهم مستوحاة من حركة الفنون والحرف بقيادة ويليام موريس والحركة الجمالية. حارب أعضاء Les Vingt بشدة الإنتاج الضخم للسلع منخفضة الجودة التي أحدثتها الثورة الصناعية والتصميمات الثقيلة المزدحمة التي كانت سائدة خلال العصر الفيكتوري.

وبدلاً من ذلك، دعوا إلى دمج الجماليات والوظائف في الأشياء اليومية والهندسة المعمارية والتصميم. مرددًا مشاعر ويليام موريس، فقد اعتقدوا أن الزخرفة يجب أن تجلب البهجة للأشخاص الذين يستخدمون تلك الأشياء وأيضًا لأولئك الذين يصنعونها.

وجد الفن الحديث نفسه متشابكًا بشكل وثيق مع ما بعد الانطباعية والرمزية في التأثير الفني. علاوة على ذلك، فقد تأثرت بشكل كبير بافتتان الفنانين الأوروبيين المتزايد بالفن الياباني خلال ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر، وخاصة المطبوعات الخشبية لفنانين مثل هوكوساي. غالبًا ما كانت هذه المطبوعات تعرض زخارف نباتية ومنحنيات عضوية، والتي أصبحت فيما بعد عناصر مركزية للحركة الفنية.

علاوة على ذلك، فقد احتضن مفهوم Gesamtkunstwerk، أو "العمل الفني الإجمالي"، بهدف تحقيق اندماج متوازن بين المجالات الفنية المتنوعة. وأظهرت هذه الحركة تصميمها الموحد في مختلف المجالات، بما في ذلك الفنون الجميلة والرسومات والتصميم والهندسة المعمارية والأثاث والتصميم الداخلي وأعمال الزجاج والمجوهرات. تم وصفه بالمنحنيات المتعرجة، والحرفية المصقولة في الفولاذ والزجاج، واللهجات الذهبية، والأنماط العضوية، جلب فن الآرت نوفو سحرًا مميزًا لكل منطقة تأثر بها. على سبيل المثال، في الهندسة المعمارية، ظهر هذا الاتجاه كتحرر من الأفكار التقليدية للعقلانية والوضوح المنظمين. نشأت في بروكسل وانتشرت لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا، وازدهرت بشكل خاص في باريس، مما يوفر خيارًا إيقاعيًا ومعبرًا لأنظمة البناء الصارمة التي وضعها جورج يوجين هوسمان. قدم هذا الأسلوب خطوطًا متعرجة وزخارف معقدة ثنائية الأبعاد أو منحوتة لإنشاء تصميمات رائعة بصريًا. وإذا كنا نتحدث عن فن الزجاج، فقد أصبح هذا أيضًا أحد أكثر التعبيرات المذهلة للحركة.

ومن الفنانين البارزين الآخرين ألفونس موتشا، وهو فنان تشيكي، نال شهرة واسعة النطاق بسبب ملصقاته وإعلاناته التجارية الجذابة. كان يصور النساء المتمكنات في عصره المعاصر، وأحد أشهر إبداعاته، الملصق "جيسموندا" (1894)، تم تصميمه لمسرحية فيكتوريان ساردو التي تحمل نفس الاسم. أصبحت هذه القطعة تمثيلاً مبدعًا لحركة الفن الحديث لاحقًا، تاركة أثرًا دائمًا على عدد لا يحصى من الفنانين الذين تابعوا موتشا.

خلال الحرب العالمية الأولى، خضع تراث الفن الحديث للتدقيق بسبب الزخرفة المفرطة والبذخ. إن الحرفية المعقدة المطلوبة لإبداعاتها جعلتها حصرية إلى حد ما ولا يمكن الوصول إليها لجمهور أوسع. لذلك لم تستمر الحركة بعد الحرب، لكنها تركت أثرًا دائمًا من خلال التأثير على الحركات الفنية اللاحقة مثل آرت ديكو، والحداثة، وبعض عناصر باوهاوس. لقد شكلت لغتها البصرية حقبة قصيرة ورائعة في التاريخ، ولا يزال من الممكن العثور على أصداء جمالها في مدن حول العالم. ما عليك سوى القيام برحلة إلى باريس لرؤية هذا الإرث المثير للإعجاب: من خلال مداخل محطة المترو الأصلية التي تم تصميمها على طراز فن الآرت نوفو على يد هيكتور جيمارد بين عامي 1890 و1930.