Art Nouveau: konsepti ja keskeiset ideat
Art nouveau -tyyliä voidaan kuvata kattavaksi koristeellisena taiteen tyylinä, joka kukoisti Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Mutta mitkä ovat sen keskeiset ideat ja konsepti? Jos olet utelias tietämään lisää, lue.
Art Nouveau käsittää useita taiteellisia tieteenaloja, mukaan lukien arkkitehtuurin, kuvataiteen ja koristetaiteen, ja se on käännettynä 'uudelle taiteelle' ja on peräisin Belgiasta vuonna 1884. Eri maat tunsivat liikkeen kuitenkin eri nimillä: Jugendstil Saksassa, Wienin Secession vuonna Itävalta, Glasgow Style Skotlannissa, Arte Nuova tai Stile Liberty Italiassa ja Belle Époque Ranskassa. Siitä huolimatta jugend pyrki ytimessä yhdistämään erilaisia taiteen muotoja ja aloja edistäen yhtenäistä liikettä. Tämän tyylin takana olevat taiteilijat pyrkivät modernisoimaan taidetta ja muotoilua ottamalla motivaatiota orgaanisista ja luonnollisista muodoista. Tämän seurauksena heidän luomuksissaan esiteltiin elegantteja malleja, joissa oli mutkaisia, epäsymmetrisiä kulmia ja linjoja.
Mutta aloitetaan aivan alusta. Art Nouveaun synty voidaan jäljittää vuoteen 1884, jolloin termi ilmestyi ensimmäisen kerran belgialaisessa L'Art Moderne -taidelehdessä. Ilmaisua käytettiin kuvaamaan Les Vingt -nimisen ryhmän taiteellisia pyrkimyksiä, joihin kuuluu 20 eri taiteen muotojen yhdistämiseen sitoutunutta taiteilijaa. Heidän näkemyksensä sai inspiraationsa sekä William Morrisin johtamasta Arts and Crafts -liikkeestä että esteettisestä liikkeestä. Les Vingtin jäsenet taistelivat kiivaasti teollisen vallankumouksen tuomaa heikkolaatuisten tavaroiden massatuotantoa ja viktoriaanisen aikakauden sotkuisia, raskaita malleja vastaan.
Sen sijaan he kannattivat estetiikan ja toiminnallisuuden sisällyttämistä jokapäiväisiin esineisiin, arkkitehtuuriin ja muotoiluun. William Morrisin tunteita toistaen he uskoivat, että koristelun pitäisi tuoda iloa esineitä käyttäville ihmisille ja myös niitä luoville.
Art nouveau löysi olevansa tiiviisti kietoutunut post-impressionismiin ja symbolismiin taiteellisessa vaikutuksessa. Lisäksi siihen vaikutti merkittävästi eurooppalaisten taiteilijoiden kasvava kiintymys japanilaiseen taiteeseen 1880- ja 1890-luvuilla, erityisesti Hokusain kaltaisten taiteilijoiden puupalikkaprintit. Näissä printeissä esitettiin usein kukka-aiheita ja orgaanisia kaarevia, joista tuli myöhemmin taiteellisen liikkeen keskeisiä elementtejä.
Lisäksi se sisälsi käsitteen Gesamtkunstwerk tai "kokonainen taideteos", jonka tavoitteena oli saavuttaa eri taiteen alojen tasapainoinen fuusio. Tämä liike osoitti yhdistävää muotoiluaan useilla aloilla, mukaan lukien kuvataide, grafiikka ja muotoilu, arkkitehtuuri, huonekalut, sisustussuunnittelu, lasityöt ja korut. Art Nouveau toi omaleimaisen viehätysvoiman jokaiselle alueelle, johon se vaikutti. Esimerkiksi arkkitehtuurissa trendi syntyi vapautuksena tavanomaisista rakenteellisen rationaalisuuden ja selkeyden ideoista. Se sai alkunsa Brysselistä ja levisi myöhemmin kaikkialle Eurooppaan, ja se menestyi erityisesti Pariisissa tarjoten rytmisen ja ilmeisen valinnan Georges-Eugène Haussmannin tiukoille rakennusmääräyksille. Tämä tyyli esitteli mutkaisia linjoja ja monimutkaisia kaksiulotteisia tai veistoksellisia koristeita luodakseen visuaalisesti hienoja malleja. Ja jos puhumme lasitaiteesta, tästä tuli myös yksi liikkeen upeimmista ilmaisuista.
Toinen merkittävä taiteilija oli Alphonse Mucha, tšekkiläinen taiteilija, joka sai laajaa tunnustusta kiehtovista kaupallisista julisteistaan ja mainoksistaan. Hän kuvasi nykyaikansa voimaantuneita naisia, ja yksi hänen tunnetuimmista luomuksistaan, juliste "Gismonda" (1894), suunniteltiin Victorien Sardoun samannimiseen näytelmään. Tästä teoksesta tuli myöhemmin jugendliikkeen ikoninen esitys, joka jätti ikuisen vaikutuksen lukemattomiin Muchaa seuranneisiin taiteilijoihin.
Ensimmäisen maailmansodan aikana jugendin perintö joutui tarkastelun kohteeksi sen aistitun liiallisen koristelun ja runsauden vuoksi. Sen luomuksiin vaadittu monimutkainen käsityötaito teki siitä jonkin verran eksklusiivisen ja laajemman yleisön ulottumattomissa. Liike ei siis kestänyt sodan jälkeen, mutta se jätti pysyvän vaikutuksen vaikuttamalla myöhempiin taiteellisiin liikkeisiin, kuten Art Deco, modernismiin ja tiettyihin Bauhausin elementteihin. Sen visuaalinen kieli merkitsi lyhyttä mutta merkittävää aikakautta historiassa, ja sen kauneuden kaikuja löytyy edelleen kaupungeista ympäri maailmaa. Sinun tarvitsee vain matkustaa Pariisiin nähdäksesi tämän vaikuttavan perinnön: alkuperäisten metroaseman sisäänkäyntien kautta, jotka Hector Guimard on suunnitellut jugendtyyliin vuosina 1890–1930.
