Art Nouveau: konceptet og nøgleideer
Art Nouveau kan beskrives som en overordnet dekorativ kunststil, der blomstrede i Europa og USA i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. Men hvad er dens centrale ideer og koncept? Hvis du er nysgerrig efter at finde ud af mere, så læs videre.
Omfatter forskellige kunstneriske discipliner, herunder arkitektur, billedkunst og dekorativ kunst, 'Art Nouveau' oversættes til 'New Art' og stammer fra Belgien i 1884. Men forskellige lande kendte bevægelsen under forskellige navne: Jugendstil i Tyskland, Wiener Secession i Østrig, Glasgow Style i Skotland, Arte Nuova eller Stile Liberty i Italien og Belle Époque i Frankrig. Ikke desto mindre søgte Art Nouveau i sin kerne at forene forskellige kunstformer og felter og fremme en sammenhængende bevægelse. Kunstnerne bag denne stil havde til formål at modernisere kunst og design ved at hente motivation fra organiske og naturlige former. Derfor fremviste deres kreationer elegante designs med snoede, asymmetriske vinkler og linjer.
Men lad os starte helt fra begyndelsen. Fødslen af Art Nouveau kan spores tilbage til 1884, da begrebet først dukkede op i det belgiske kunsttidsskrift 'L'Art Moderne.' Udtrykket blev brugt til at beskrive de kunstneriske bestræbelser i en gruppe kaldet Les Vingt, der indeholder 20 kunstnere, der er engageret i integrationen af forskellige kunstformer. Deres vision var inspireret af både Arts and Crafts-bevægelsen ledet af William Morris og den æstetiske bevægelse. Medlemmerne af Les Vingt bekæmpede heftigt masseproduktionen af varer af lav kvalitet, som den industrielle revolution fremkaldte, og de rodede, tunge designs, der var fremherskende under den victorianske æra.
I stedet talte de for inkorporering af æstetik og funktionalitet i hverdagsgenstande, arkitektur og design. Som genlyd af William Morris' følelser, mente de, at dekoration skulle bringe glæde til folk, der bruger disse genstande, og også til dem, der skaber dem.
Art Nouveau befandt sig tæt sammenflettet med post-impressionisme og symbolisme i kunstnerisk indflydelse. Desuden blev det markant påvirket af de europæiske kunstneres voksende fascination af japansk kunst i 1880'erne og 1890'erne, især træblokketryk af kunstnere som Hokusai. Disse print viste ofte blomstermotiver og organiske kurver, som senere skulle blive centrale elementer i den kunstneriske bevægelse.
Hvad mere er, omfavnede det konceptet Gesamtkunstwerk, eller det 'totale kunstværk', med det formål at opnå en afbalanceret sammensmeltning af forskellige kunstneriske felter. Denne bevægelse manifesterede sit forenende design på forskellige områder, herunder kunst, grafik og design, arkitektur, møbler, interiørdesign, glasværk og smykker. Beskrevet af bugtede kurver, raffineret stål- og glashåndværk, gyldne accenter og organiske mønstre, bragte Art Nouveau en karakteristisk charme til hvert område, det påvirkede. For eksempel i arkitekturen opstod tendensen som en frigørelse fra konventionelle ideer om struktureret rationalitet og klarhed. Med sin oprindelse i Bruxelles og senere spredt ud over Europa, trivedes det især i Paris, hvilket gav et rytmisk og udtryksfuldt valg til de strenge byggeregler fastsat af Georges-Eugène Haussmann. Denne stil introducerede snoede linjer og indviklede todimensionelle eller skulpturelle udsmykninger for at skabe visuelt udsøgte designs. Og hvis vi taler om glaskunst, blev dette også et af de mest fantastiske udtryk for bevægelsen.
En anden fremtrædende kunstner var Alphonse Mucha, en tjekkisk kunstner, som opnåede udbredt anerkendelse for sine fængslende kommercielle plakater og reklamer. Han portrætterede de bemyndigede kvinder i sin samtid, og en af hans mest berømte kreationer, plakaten "Gismonda" (1894), blev designet til Victorien Sardous skuespil af samme navn. Dette stykke blev en ikonisk repræsentation af Art Nouveau-bevægelsen senere og efterlod en evig indvirkning på utallige kunstnere, der fulgte Mucha.
Under Første Verdenskrig kom arven fra Art Nouveau under lup på grund af dens fornemmede overdrevne udsmykning og overdådighed. Det indviklede håndværk, der krævedes til dets kreationer, gjorde det noget eksklusivt og utilgængeligt for et bredere publikum. Så bevægelsen varede ikke ud over krigen, men den efterlod en varig indvirkning ved at påvirke efterfølgende kunstneriske bevægelser som Art Deco, Modernisme og visse elementer af Bauhaus. Dets visuelle sprog markerede en kort, men bemærkelsesværdig æra i historien, og ekkoer af dens skønhed kan stadig findes i byer over hele kloden. Du behøver kun at tage en tur til Paris for at se denne imponerende arv: gennem de originale metrostationsindgange, der er designet i jugendstil af Hector Guimard mellem 1890 og 1930.
