Art Nouveau: konceptet och nyckelidéer
Art Nouveau kan beskrivas som en övergripande dekorativ konststil som blomstrade i Europa och USA under det sena 1800-talet och början av 1900-talet. Men vilka är dess nyckelidéer och koncept? Om du är nyfiken på att veta mer, läs vidare.
Omfattar olika konstnärliga discipliner, inklusive arkitektur, konst och dekorativ konst, översätts "Art Nouveau" till "New Art" och har sitt ursprung i Belgien 1884. Men olika länder kände till rörelsen under olika namn: Jugendstil i Tyskland, Wiener Secession i Österrike, Glasgow Style i Skottland, Arte Nuova eller Stile Liberty i Italien och Belle Époque i Frankrike. Ändå, i sin kärna, strävade jugend efter att förena olika konstformer och områden, vilket främjade en sammanhållen rörelse. Konstnärerna bakom denna stil syftade till att modernisera konst och design genom att hämta motivation från organiska och naturliga former. Följaktligen visade deras skapelser upp elegant design med slingrande, asymmetriska vinklar och linjer.
Men låt oss börja från början. Art Nouveaus födelse kan spåras tillbaka till 1884 när begreppet först dök upp i den belgiska konsttidningen "L'Art Moderne." Uttrycket användes för att beskriva de konstnärliga ansträngningarna i en grupp som heter Les Vingt, som innehåller 20 konstnärer som engagerar sig i att integrera olika konstformer. Deras vision var inspirerad av både Arts and Crafts-rörelsen ledd av William Morris och den estetiska rörelsen. Medlemmarna i Les Vingt kämpade häftigt mot massproduktionen av lågkvalitativa varor som den industriella revolutionen åstadkom och den röriga, tunga designen som rådde under den viktorianska eran.
Istället förespråkade de inkorporering av estetik och funktionalitet i vardagliga föremål, arkitektur och design. De upprepade William Morris känslor och trodde att dekoration skulle ge glädje för människor som använder dessa föremål och även för dem som skapar dem.
Art Nouveau befann sig nära sammanflätad med postimpressionism och symbolism i konstnärligt inflytande. Dessutom påverkades det avsevärt av de europeiska konstnärernas växande fascination för japansk konst under 1880- och 1890-talen, särskilt träblockstrycken av konstnärer som Hokusai. Dessa tryck visade ofta upp blommotiv och organiska kurvor, som senare skulle bli centrala delar av den konstnärliga rörelsen.
Dessutom omfattade det konceptet Gesamtkunstwerk, eller "det totala konstverket", som syftar till att uppnå en balanserad sammanslagning av olika konstnärliga områden. Denna rörelse manifesterade sin förenande design inom olika områden, inklusive konst, grafik och design, arkitektur, möbler, inredning, glas och smycken. Beskriven av slingrande kurvor, raffinerat stål- och glashantverk, gyllene accenter och organiska mönster, gav jugendstilen en distinkt charm till varje område den påverkade. Till exempel, inom arkitektur, uppstod trenden som en frigörelse från konventionella idéer om strukturerad rationalitet och klarhet. Med sitt ursprung i Bryssel och senare spred sig över Europa, det blomstrade särskilt i Paris, vilket gav ett rytmiskt och uttrycksfullt val till de strikta byggreglerna som sattes av Georges-Eugène Haussmann. Denna stil introducerade slingrande linjer och intrikata tvådimensionella eller skulpturala utsmyckningar för att skapa visuellt utsökta mönster. Och om vi pratar om glaskonst så blev detta också ett av rörelsens mest fantastiska uttryck.
En annan framstående konstnär var Alphonse Mucha, en tjeckisk konstnär, som fick ett brett erkännande för sina fängslande kommersiella affischer och reklam. Han porträtterade de bemyndigade kvinnorna i sin samtida era, och en av hans mest kända skapelser, affischen "Gismonda" (1894), designades för Victorien Sardous pjäs med samma namn. Detta verk blev en ikonisk representation av jugendrörelsen senare, och lämnade en evig inverkan på otaliga konstnärer som följde Mucha.
Under första världskriget kom arvet från jugendstilen under lupp på grund av dess anade överdrivna dekoration och överflöd. Det invecklade hantverket som krävdes för dess skapelser gjorde den något exklusiv och otillgänglig för en bredare publik. Så rörelsen bestod inte längre än kriget, men den lämnade en bestående effekt genom att påverka efterföljande konstnärliga rörelser som art déco, modernism och vissa delar av Bauhaus. Dess visuella språk markerade en kort men anmärkningsvärd era i historien, och ekon av dess skönhet kan fortfarande hittas i städer över hela världen. Du behöver bara ta en tur till Paris för att se detta imponerande arv: genom de ursprungliga ingångarna till tunnelbanestationen som har designats i jugendstil av Hector Guimard mellan 1890 och 1930.
