Модерн: концепция и ключевые идеи
Ар-нуво можно охарактеризовать как универсальный стиль декоративного искусства, который процветал в Европе и США в конце 19-го и начале 20-го веков. Но каковы его ключевые идеи и концепция? Если вам интересно узнать больше, читайте дальше.
Охватывая различные художественные дисциплины, в том числе архитектуру, изобразительное и декоративное искусство, «Ар Нуво» переводится как «Новое искусство» и зародился в Бельгии в 1884 году. Однако в разных странах это движение было известно под разными названиями: «Югендстиль» в Германии, «Венский сецессион» в Германии. Австрия, стиль Глазго в Шотландии, Arte Nuova или Stile Liberty в Италии и Belle Époque во Франции. Тем не менее, по своей сути модерн стремился объединить различные формы и области искусства, способствуя сплоченному движению. Художники, стоящие за этим стилем, стремились модернизировать искусство и дизайн, черпая мотивацию из органических и естественных форм. Следовательно, их творения демонстрировали элегантный дизайн с извилистыми, асимметричными углами и линиями.
Но давайте начнем с самого начала. Рождение модерна можно отнести к 1884 году, когда этот термин впервые появился в бельгийском художественном журнале «L'Art Moderne». Это выражение использовалось для описания художественной деятельности группы Les Vingt, состоящей из 20 художников, стремящихся объединить различные формы искусства. Их видение было вдохновлено как движением искусств и ремесел, возглавляемым Уильямом Моррисом, так и эстетическим движением. Члены Les Vingt яростно боролись с массовым производством некачественных товаров, вызванным промышленной революцией, и с громоздкими, тяжелыми моделями, преобладавшими в викторианскую эпоху.
Вместо этого они выступали за включение эстетики и функциональности в предметы повседневного обихода, архитектуру и дизайн. Вторя мнению Уильяма Морриса, они считали, что украшения должны приносить радость людям, использующим эти предметы, а также тем, кто их создает.
В художественном влиянии модерн оказался тесно переплетенным с постимпрессионизмом и символизмом. Более того, на него существенно повлияло растущее увлечение европейских художников японским искусством в 1880-х и 1890-х годах, особенно гравюрами на дереве таких художников, как Хокусай. Эти принты часто демонстрировали цветочные мотивы и органические изгибы, которые позже стали центральными элементами художественного движения.
Более того, он принял концепцию Gesamtkunstwerk, или «тотального произведения искусства», стремясь достичь сбалансированного слияния различных художественных областей. Это движение проявило свой объединяющий дизайн в различных областях, включая изобразительное искусство, графику и дизайн, архитектуру, мебель, дизайн интерьера, изделия из стекла и ювелирные изделия. Описанный извилистыми изгибами, изысканным мастерством изготовления стали и стекла, золотыми акцентами и органическими узорами, стиль модерн привнес особое очарование в каждую область, на которую он повлиял. Например, в архитектуре эта тенденция возникла как освобождение от традиционных идей структурированной рациональности и ясности. Зародившись в Брюсселе, а затем распространившись по Европе, он особенно процветал в Париже, обеспечивая ритмичный и выразительный выбор строгим строительным нормам, установленным Жоржем-Эженом Османом. В этом стиле представлены извилистые линии и сложные двумерные или скульптурные украшения для создания визуально изысканного дизайна. И если мы говорим о стекольном искусстве, то это тоже стало одним из самых ярких проявлений этого движения.
Другим выдающимся художником был Альфонс Муха, чешский художник, получивший широкое признание благодаря своим захватывающим коммерческим плакатам и рекламе. Он изображал наделенных полномочиями женщин своего времени, и одно из его самых известных творений, плакат «Жисмонда» (1894 г.), было создано для одноименной пьесы Викторьена Сарду. Позже это произведение стало культовым изображением движения в стиле модерн, оставив неизгладимое влияние на бесчисленное количество художников, последовавших за Мухой.
Во время Первой мировой войны наследие модерна оказалось под пристальным вниманием из-за чрезмерного декора и богатства. Сложное мастерство, необходимое для создания его творений, делало его несколько эксклюзивным и недоступным для более широкой аудитории. Таким образом, это движение не просуществовало после войны, но оно оказало длительное влияние, повлияв на последующие художественные движения, такие как ар-деко, модернизм и некоторые элементы Баухауза. Его визуальный язык ознаменовал короткую, но замечательную эпоху в истории, и отголоски его красоты до сих пор можно найти в городах по всему миру. Вам нужно всего лишь съездить в Париж, чтобы увидеть это впечатляющее наследие: через оригинальные входы на станции метро, спроектированные в стиле модерн Эктором Гимаром между 1890 и 1930 годами.
