Art Nouveau: konseptet og nøkkelideene
Art Nouveau kan beskrives som en gjennomgående dekorativ kunststil som blomstret i Europa og USA på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Men hva er hovedideene og konseptet? Hvis du er nysgjerrig på å finne ut mer, les videre.
Omfatter ulike kunstneriske disipliner, inkludert arkitektur, kunst og dekorativ kunst, oversettes 'Art Nouveau' til 'New Art' og har sin opprinnelse i Belgia i 1884. Imidlertid kjente forskjellige land bevegelsen under forskjellige navn: Jugendstil i Tyskland, Wiener Secession i Østerrike, Glasgow Style i Skottland, Arte Nuova eller Stile Liberty i Italia, og Belle Époque i Frankrike. Likevel, i kjernen, forsøkte jugendstil å forene forskjellige kunstformer og felt, og fremmet en sammenhengende bevegelse. Kunstnerne bak denne stilen hadde som mål å modernisere kunst og design ved å hente motivasjon fra organiske og naturlige former. Følgelig viste kreasjonene deres elegante design med svingete, asymmetriske vinkler og linjer.
Men la oss starte helt fra begynnelsen. Fødselen til jugendstil kan spores tilbake til 1884 da begrepet først dukket opp i det belgiske kunsttidsskriftet 'L'Art Moderne.' Uttrykket ble brukt til å beskrive den kunstneriske bestrebelsen til en gruppe kalt Les Vingt, som inneholder 20 kunstnere forpliktet til å integrere ulike kunstformer. Visjonen deres var inspirert av både Arts and Crafts-bevegelsen ledet av William Morris og den estetiske bevegelsen. Medlemmene av Les Vingt kjempet heftig mot masseproduksjonen av varer av lav kvalitet forårsaket av den industrielle revolusjonen og de rotete, tunge designene som var utbredt under den viktorianske tiden.
I stedet tok de til orde for inkorporering av estetikk og funksjonalitet i hverdagsobjekter, arkitektur og design. Etter å ha gjentatt følelsene til William Morris, mente de at dekorasjon skulle bringe glede til folk som bruker disse gjenstandene og også til de som lager dem.
Art Nouveau fant seg nært sammenvevd med postimpresjonisme og symbolisme i kunstnerisk innflytelse. Dessuten ble det betydelig påvirket av de europeiske kunstnernes økende fascinasjon for japansk kunst i løpet av 1880- og 1890-årene, spesielt treblokktrykkene av kunstnere som Hokusai. Disse trykkene viste ofte fram blomstermotiver og organiske kurver, som senere skulle bli sentrale elementer i den kunstneriske bevegelsen.
Dessuten omfavnet den konseptet Gesamtkunstwerk, eller det 'totale kunstverket', med sikte på å oppnå en balansert sammensmelting av ulike kunstneriske felt. Denne bevegelsen manifesterte sin samlende design på forskjellige felt, inkludert kunst, grafikk og design, arkitektur, møbler, interiørdesign, glassverk og smykker. Beskrevet av snirklete kurver, raffinert stål- og glasshåndverk, gylne aksenter og organiske mønstre, brakte jugendstilen en særegen sjarm til hvert område den påvirket. For eksempel, innen arkitektur, dukket trenden opp som en frigjøring fra konvensjonelle ideer om strukturert rasjonalitet og klarhet. Med opprinnelse i Brussel og senere spredt over hele Europa, trivdes det spesielt i Paris, og ga et rytmisk og uttrykksfullt valg til de strenge byggeforskriftene satt av Georges-Eugène Haussmann. Denne stilen introduserte slyngede linjer og intrikate todimensjonale eller skulpturelle utsmykninger for å skape visuelt utsøkt design. Og hvis vi snakker om glasskunst, ble dette også et av de mest fantastiske uttrykkene for bevegelsen.
En annen fremtredende kunstner var Alphonse Mucha, en tsjekkisk kunstner, som fikk bred anerkjennelse for sine fengslende kommersielle plakater og reklamer. Han portretterte de bemyndigede kvinnene i sin samtid, og en av hans mest kjente kreasjoner, plakaten "Gismonda" (1894), ble designet for Victorien Sardous skuespill med samme navn. Dette stykket ble en ikonisk representasjon av jugendbevegelsen senere, og etterlot en evig innvirkning på utallige kunstnere som fulgte Mucha.
Under første verdenskrig ble arven etter jugendstil undersøkt på grunn av dens overdrevne dekorasjon og overflod. Det intrikate håndverket som kreves for dets kreasjoner, gjorde det noe eksklusivt og utilgjengelig for et bredere publikum. Så bevegelsen varte ikke utover krigen, men den etterlot en varig innvirkning ved å påvirke påfølgende kunstneriske bevegelser som Art Deco, modernisme og visse elementer av Bauhaus. Det visuelle språket markerte en kort, men bemerkelsesverdig epoke i historien, og ekko av dens skjønnhet kan fortsatt finnes i byer over hele kloden. Du trenger bare å ta en tur til Paris for å se denne imponerende arven: gjennom de originale tunnelbanestasjonene som er designet i jugendstil av Hector Guimard mellom 1890 og 1930.
