Puncte colorate: explorarea universului atemporal al puntillismului

La mijlocul anilor 1880, un grup de neo-impresionişti a început să se despartă treptat de unele dintre canoanele impresionismului. În timp ce ambele mișcări au urmărit să surprindă fenomene vizuale prin pictură și au prezentat subiecte similare, artiștii conduși de George Seurat au urmat o metodă mai detaliată și științifică: ceea ce au făcut a fost că au înlocuit pensulele fluide și poetice ale impresionismului cu o nouă tehnică care presupunea aplicarea minusculelor. , puncte individuale sau pete de vopsea pură, nediluată.

Așadar, nu a trecut mult timp până când acest stil creativ revoluționar a ajuns să fie cunoscut sub numele de Pointillism, care își are rădăcinile în studiul opticii și a îmbrățișat cele mai recente teorii despre culoare. Artiști cheie precum George Seurat și Paul Signac erau bine versați în studiul chimistului francez Michel Chevreul. Cartea lui Chevreul, „Principiile armoniei și contrastului culorilor și aplicațiile lor la arte” (1855), sugera că juxtapunerea culorilor ar putea atinge luminozitatea maximă posibilă. Artiștii neo-impresionisti au preluat acest concept și l-au tradus într-o tehnică radicală punct cu punct pe pânză. Drept urmare, în loc să amestece fizic diferite nuanțe pe o paletă, au optat pentru a face culorile să interacționeze prin nenumărate puncte minuscule. În plus, atunci când sunt privite de la distanță, aceste puncte s-au amestecat pentru a forma forme unice și omogene, aducând o nouă dimensiune de vibrație și profunzime lucrărilor lor de artă. Pointillismul este adesea privit ca o mișcare de artă, deoarece a revoluționat căutarea pentru mai multe culori.

Cu toate acestea, în centrul picturilor puntiliste se află regatul științei, în special optică. Pentru că aceste lucrări de artă au fost planificate și executate cu meticulozitate, inspirându-se din cele mai recente și mai inovatoare teorii ale culorilor ale vremii. Unii artiști au adoptat mai târziu o abordare mai intuitivă, punând bazele fauvismului. Dar cine erau acești artiști? Citiți mai departe pentru a descoperi unii dintre cei mai populari pictori ai Pointillismului!

Félix Fénéon

Un pionier al neoimpresionismului și punctillismului

Meritul pentru inventarea termenilor „neo-impresionism” și „pointillism” îi revine lui Félix Fénéon, un proeminent critic de artă, editor și dealer francez. El a folosit termenul „peinture au point” pentru a descrie opera lui George Seurat, deși Seurat însuși a preferat etichete precum „Divisionism” sau „Chronoluminarism”. Cu toate acestea, denumirile lui Fénéon au fost adoptate și recunoscute pe scară largă.

În 1890, Paul Signac l-a portretizat pe Fénéon, care a apărut ca un susținător și susținător neobosit al artiștilor neo-impresionisti și al metodei lor distinctive punctate. Datorită devotamentului și eforturilor persistente ale lui Fénéon, acum îi cunoaștem pe acești artiști și munca lor remarcabilă, așa cum o facem astăzi. Influența și promovarea sa au fost esențiale în modelarea mișcării neo-impresioniste și pentru a face din punctillism un stil artistic celebru și influent.

Paul Signac

A fost un pictor din Paris, care deținea o poziție proeminentă alături de George Seurat ca unul dintre cei mai importanți artiști ai mișcării neo-impresioniste. Călătoria lui în lumea artei a început cu întâlniri la cercurile literare de avangardă ale cabaretului Le Chat-Noir din Montmartre. Inițial, impresionist, drumul artistic al lui Signac a luat o nouă direcție după ce l-a cunoscut pe Seurat, ceea ce l-a determinat să îmbrățișeze pe deplin stilul puntilist și să aducă contribuții substanțiale la creșterea acestuia.

George-Pierre Seurat

O figură proeminentă a neoimpresionismului și pionierul puntillismului provine dintr-un mediu privilegiat și a primit pregătire în mai multe școli de artă clasică. Inițial, întâlnirile lui Seurat cu Pointillismul au fost în domeniul desenului, unde a folosit pe scară largă creionul conté înainte de a se aventura în renumitele sale pânze mari. Artistul s-a concentrat mai ales pe viața orașului din secolul al XIX-lea din Franța și pe peisajele naturale senine, în special pe scenele de coastă. Picturile sale au surprins frumos esența agitației urbane și liniștea naturii, arătând talentul său excepțional și măiestria metodei puntiliste.

Pointillismul, condus de viziunea artistică a lui George Seurat și Paul Signac, a atras afecțiunea numeroși artiști care au adoptat această tehnică inovatoare. Printre aceștia s-au numărat nu numai artiști cunoscuți precum Camille Pissarro și fiul său Lucien, ci și renumitul Vincent van Gogh, care a adoptat Pointillismul în perioada Parisului 1886-1888. Și știați că și alte figuri influente precum Kandinsky, Matisse, Mondrian și Pablo Picasso au experimentat, de asemenea, punctillismul la începutul carierei lor? Până la sfârșitul anilor 1880, un grup de artiști din nordul Italiei, cunoscuți mai târziu sub denumirea de divizii italieni, au fost atrași în mod similar de tehnicile de pictură bazate pe optică și teoriile culorii. Printre membri s-au numărat Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo și Angelo Morbelli. Lucrările lor au depășit explorarea artistică, împletind aspirații filosofice, politice și mistice.