Punti colorati: esplorare l'universo senza tempo del puntinismo

Durante la metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, un gruppo di neoimpressionisti iniziò gradualmente ad allontanarsi da alcuni canoni dell'impressionismo. Mentre entrambi i movimenti miravano a catturare fenomeni visivi attraverso la pittura e mostravano soggetti simili, gli artisti guidati da George Seurat seguirono un metodo più dettagliato e scientifico: ciò che fecero fu sostituire le pennellate fluide e poetiche dell'impressionismo con una nuova tecnica che prevedeva l'applicazione di minuscole , singoli punti o macchie di vernice pura e non diluita.

Quindi, non passò molto tempo prima che questo stile creativo rivoluzionario diventasse noto come Puntinismo, che affondava le sue radici nello studio dell'ottica e abbracciava le ultime teorie sul colore. Artisti chiave come George Seurat e Paul Signac erano esperti nello studio del chimico francese Michel Chevreul. Il libro di Chevreul, "I principi dell'armonia e del contrasto dei colori e le loro applicazioni alle arti" (1855), suggeriva che la giustapposizione dei colori poteva ottenere la massima luminosità possibile. Gli artisti neoimpressionisti hanno preso questo concetto e lo hanno tradotto in una tecnica radicale punto per punto su tela. Di conseguenza, invece di mescolare fisicamente diverse tinte su una tavolozza, hanno optato per far interagire i colori attraverso innumerevoli piccoli punti. Inoltre, se visti da lontano, questi punti si fondevano per formare forme uniche e omogenee, portando una nuova dimensione di vivacità e profondità alle loro opere d’arte. Il puntinismo è spesso considerato un movimento artistico, poiché ha rivoluzionato la ricerca di più colori.

Tuttavia, al centro dei dipinti puntinisti si trova il regno della scienza, in particolare dell’ottica. Perché queste opere sono state progettate ed eseguite meticolosamente, traendo ispirazione dalle teorie del colore più recenti e innovative dell’epoca. Alcuni artisti in seguito adottarono un approccio più intuitivo, ponendo le basi per il Fauvismo. Ma chi erano questi artisti? Continua a leggere per scoprire alcuni dei pittori più famosi del puntinismo!

Félix Fénéon

Pioniere del neoimpressionismo e del puntinismo

Il merito di aver coniato i termini "neoimpressionismo" e "puntinismo" va a Félix Fénéon, un importante critico d'arte, editore e mercante francese. Usò il termine "peinture au point" per descrivere il lavoro di George Seurat, sebbene Seurat stesso preferisse etichette come "divisionismo" o "cronoluminarismo". Tuttavia, le designazioni di Fénéon furono ampiamente adottate e riconosciute.

Nel 1890, Paul Signac ritrasse Fénéon, che emerse come implacabile sostenitore e sostenitore degli artisti neoimpressionisti e del loro caratteristico metodo punteggiato. Grazie alla dedizione e agli sforzi persistenti di Fénéon, ora conosciamo questi artisti e il loro straordinario lavoro come li conosciamo oggi. La sua influenza e promozione furono determinanti nel plasmare il movimento neoimpressionista e nel rendere il puntinismo uno stile artistico celebre e influente.

Paolo Signac

Era un pittore residente a Parigi che occupava una posizione di rilievo insieme a George Seurat come uno degli artisti più significativi del movimento neoimpressionista. Il suo viaggio nel mondo dell'arte inizia con gli incontri nei circoli letterari d'avanguardia del cabaret Le Chat-Noir a Montmartre. Inizialmente impressionista, il percorso artistico di Signac prende una nuova direzione dopo l'incontro con Seurat, portandolo ad abbracciare pienamente lo stile puntinista e a dare un contributo sostanziale alla sua crescita.

George-Pierre Seurat

Figura di spicco del neoimpressionismo e pioniere del puntinismo, proveniva da un ambiente privilegiato e ricevette una formazione in diverse scuole d'arte classiche. Originariamente, gli incontri di Seurat con il puntinismo avvennero nel regno del disegno, dove utilizzò ampiamente il pastello prima di avventurarsi nelle sue famose tele di grandi dimensioni. L'artista si concentrava principalmente sulla vita cittadina francese del XIX secolo e sui paesaggi naturali sereni, in particolare sulle scene costiere. I suoi dipinti catturarono magnificamente l'essenza del trambusto urbano e la serenità della natura, mettendo in mostra il suo talento eccezionale e la padronanza del metodo puntinista.

Il puntinismo, guidato dalla visione artistica di George Seurat e Paul Signac, attirò l'affetto di numerosi artisti che adottarono questa tecnica innovativa. Tra loro non c'erano solo artisti famosi come Camille Pissarro e suo figlio Lucien, ma anche il famoso Vincent van Gogh, che adottò il puntinismo durante il suo periodo parigino dal 1886 al 1888. E sapevate che altre figure influenti come Kandinsky, Matisse, Anche Mondrian e Pablo Picasso hanno sperimentato il puntinismo all'inizio della loro carriera? Verso la fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, un gruppo di artisti del Nord Italia, in seguito conosciuti come i Divisionisti Italiani, furono attratti in modo simile dalle tecniche pittoriche basate sull'ottica e sulle teorie del colore. Tra i membri c'erano Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo e Angelo Morbelli. Le loro opere andavano oltre l'esplorazione artistica, intrecciando aspirazioni filosofiche, politiche e mistiche.