1880년대 중반에 신인상주의 그룹은 인상주의의 일부 규범에서 점차적으로 벗어나기 시작했습니다. 두 운동 모두 그림을 통해 시각적 현상을 포착하는 것을 목표로 하고 유사한 주제를 보여주었지만, 조르주 쇠라(George Seurat)가 이끄는 예술가들은 보다 상세하고 과학적인 방법을 따랐습니다. 그들은 인상주의의 유동적이고 시적인 붓놀림을 작은 적용을 포함하는 새로운 기술로 대체했습니다. , 순수하고 희석되지 않은 페인트의 개별 점 또는 패치.
따라서 이 혁명적이고 창의적인 스타일은 광학 연구에 뿌리를 두고 색상에 관한 최신 이론을 수용한 점묘법으로 알려지기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. George Seurat와 Paul Signac과 같은 주요 예술가들은 프랑스 화학자 Michel Chevreul의 연구에 정통했습니다. Chevreul의 저서 "색상 조화 및 대비의 원리와 예술에 대한 적용"(1855)은 병치된 색상이 가능한 최대 광도를 달성할 수 있다고 제안했습니다. 신인상주의 예술가들은 이 개념을 캔버스에 점으로 찍는 급진적인 기법으로 번역했습니다. 결과적으로 그들은 팔레트에 서로 다른 색조를 물리적으로 혼합하는 대신 수많은 작은 점을 통해 색상이 상호 작용하도록 선택했습니다. 더욱이, 멀리서 보면 이 점들이 뒤섞여 독특하고 균질한 형태를 이루며 그들의 작품에 새로운 차원의 생동감과 깊이를 더해줍니다. 점묘법은 다양한 색상에 대한 탐구에 혁명을 일으켰기 때문에 종종 예술 운동으로 간주됩니다.
그러나 점묘화 그림의 중심에는 과학, 특히 광학의 왕국이 있습니다. 이 작품들은 당시의 가장 혁신적인 최신 색상 이론에서 영감을 받아 꼼꼼하게 계획되고 실행되었기 때문입니다. 일부 예술가들은 나중에 보다 직관적인 접근 방식을 채택하여 야수파의 토대를 마련했습니다. 그러면 이 예술가들은 누구였습니까? 계속해서 점묘법의 가장 인기 있는 화가들을 알아보세요!
펠릭스 페네온
신인상주의와 점묘주의의 선구자
'신인상주의'와 '점묘법'이라는 용어를 만든 공로는 프랑스의 저명한 미술 평론가이자 편집자, 딜러인 펠릭스 페네온(Félix Fénéon)에게 돌아갑니다. 그는 George Seurat의 작품을 묘사하기 위해 'peinture au point'라는 용어를 사용했지만 Seurat 자신은 '분열주의' 또는 'Chronoluminarism'과 같은 레이블을 선호했습니다. 그러나 Fénéon의 명칭은 널리 채택되고 인식되었습니다.
1890년 폴 시냐크(Paul Signac)는 신인상주의 예술가들과 그들의 독특한 점선 기법의 끊임없는 지지자이자 옹호자로 떠오른 페네옹(Fénéon)을 묘사했습니다. Fénéon의 끊임없는 헌신과 노력 덕분에 우리는 오늘날처럼 이들 예술가와 그들의 놀라운 작품을 알게 되었습니다. 그의 영향력과 홍보는 신인상주의 운동을 형성하고 점묘법을 유명하고 영향력 있는 예술 스타일로 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.
폴 시냐크
그는 신인상주의 운동의 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 조르주 쇠라(George Seurat)와 함께 탁월한 위치를 차지한 파리 기반의 화가였습니다. 그의 예술 세계로의 항해는 몽마르트르의 르 샤 누아르 카바레(Le Chat-Noir Cabaret)의 아방가르드 문학계에서의 만남으로 시작되었습니다. 처음에 인상파였던 시냐크의 예술적 길은 쇠라를 만난 후 새로운 방향으로 나아갔고, 그로 인해 그는 점묘법 스타일을 완전히 수용하고 그 성장에 상당한 기여를 하게 되었습니다.
조르주 피에르 쇠라
신인상주의의 저명한 인물이자 점묘법의 선구자는 특권적인 배경을 갖고 있으며 여러 고전 미술 학교에서 훈련을 받았습니다. 원래 Seurat가 점묘법을 접한 곳은 그림 영역에서였으며, 그곳에서 그는 그의 유명한 대형 캔버스에 도전하기 전에 콩테 크레용을 광범위하게 사용했습니다. 작가는 주로 19세기 프랑스 도시 생활과 고요한 자연 풍경, 특히 해안 풍경에 초점을 맞췄습니다. 그의 그림은 도시의 번잡함과 자연의 고요함의 본질을 아름답게 포착하여 그의 뛰어난 재능과 점묘법의 숙달을 보여줍니다.
조르주 쇠라(George Seurat)와 폴 시냐크(Paul Signac)의 예술적 비전에 힘입은 점묘화는 이 혁신적인 기술을 채택한 수많은 예술가들의 애정을 끌었습니다. 그 중에는 카미유 피사로와 그의 아들 뤼시앙 같은 유명 화가들뿐만 아니라 1886년부터 1888년까지 파리 시대에 점묘법을 채택한 유명한 빈센트 반 고흐도 있었습니다. 그리고 칸딘스키, 마티스, 몬드리안과 파블로 피카소도 경력 초기에 점묘법을 실험했습니까? 1880년대 후반에는 나중에 이탈리아 분할주의자(Italian Divisionists)로 알려진 북부 이탈리아의 예술가 그룹도 마찬가지로 광학 및 색상 이론에 기초한 회화 기법에 매료되었습니다. 멤버 중에는 Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli가 있습니다. 그들의 작품은 예술적 탐구를 넘어 철학적, 정치적, 신비주의적 열망을 얽어매었습니다.