Έγχρωμες κουκκίδες: εξερευνώντας το διαχρονικό σύμπαν του πουαντιλισμού

Στα μέσα της δεκαετίας του 1880, μια ομάδα νεοϊμπρεσιονιστών άρχισε σταδιακά να αποχωρίζεται από ορισμένους από τους κανόνες του ιμπρεσιονισμού. Ενώ και τα δύο κινήματα στόχευαν να αποτυπώσουν οπτικά φαινόμενα μέσω της ζωγραφικής και έδειχναν παρόμοια θέματα, οι καλλιτέχνες με επικεφαλής τον George Seurat ακολούθησαν μια πιο λεπτομερή και επιστημονική μέθοδο: αυτό που έκαναν ήταν ότι αντικατέστησαν τις ρευστές και ποιητικές πινελιές του ιμπρεσιονισμού με μια νέα τεχνική που περιλάμβανε την εφαρμογή μικροσκοπικών , μεμονωμένες κουκκίδες ή μπαλώματα καθαρής, αδιάλυτης βαφής.

Έτσι, δεν άργησε αυτό το επαναστατικό δημιουργικό στυλ να γίνει γνωστό ως Pointillism, το οποίο είχε τις ρίζες του στη μελέτη της οπτικής και αγκάλιασε τις τελευταίες θεωρίες για το χρώμα. Βασικοί καλλιτέχνες όπως ο George Seurat και ο Paul Signac ήταν πολύ έμπειροι στη μελέτη του Γάλλου χημικού Michel Chevreul. Το βιβλίο του Chevreul, "The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and Their Applications to the Arts" (1855), πρότεινε ότι η παράθεση χρωμάτων θα μπορούσε να επιτύχει τη μέγιστη δυνατή φωτεινότητα. Οι νεοϊμπρεσιονιστές καλλιτέχνες πήραν αυτή την ιδέα και τη μετέφρασαν σε μια ριζοσπαστική τεχνική κουκκίδας σε καμβά. Ως αποτέλεσμα, αντί να αναμειγνύουν φυσικά διαφορετικές αποχρώσεις σε μια παλέτα, επέλεξαν να κάνουν τα χρώματα να αλληλεπιδρούν μέσω αμέτρητων μικροσκοπικών κουκκίδων. Επιπλέον, όταν τις βλέπει κανείς από απόσταση, αυτές οι κουκκίδες αναμειγνύονται για να σχηματίσουν μοναδικά και ομοιογενή σχήματα, φέρνοντας μια νέα διάσταση ζωντάνιας και βάθους στα έργα τέχνης τους. Ο Pointillism συχνά θεωρείται ως κίνημα τέχνης, καθώς έφερε επανάσταση στην αναζήτηση πολλαπλών χρωμάτων.

Ωστόσο, στην καρδιά των πινάκων πουαντιλιστών βρίσκεται το βασίλειο της επιστήμης, ιδιαίτερα της οπτικής. Επειδή αυτά τα έργα τέχνης σχεδιάστηκαν και εκτελέστηκαν σχολαστικά, αντλώντας έμπνευση από τις τελευταίες και πιο καινοτόμες θεωρίες χρωμάτων της εποχής. Μερικοί καλλιτέχνες υιοθέτησαν αργότερα μια πιο διαισθητική προσέγγιση, θέτοντας τις βάσεις για τον Φωβισμό. Ποιοι ήταν όμως αυτοί οι καλλιτέχνες; Διαβάστε παρακάτω για να ανακαλύψετε μερικούς από τους πιο δημοφιλείς ζωγράφους του Pointillism!

Félix Fénéon

Πρωτοπόρος του Νεοϊμπρεσιονισμού και του Πουϊντιλισμού

Τα εύσημα για τη δημιουργία των όρων «Νεο-Ιμπρεσιονισμός» και «Pointillism» ανήκουν στον Félix Fénéon, έναν εξέχοντα Γάλλο κριτικό τέχνης, εκδότη και έμπορο. Χρησιμοποίησε τον όρο «peinture au point» για να απεικονίσει το έργο του George Seurat, αν και ο ίδιος ο Seurat προτιμούσε ετικέτες όπως «Divisionism» ή «Chronoluminarism». Ωστόσο, οι ονομασίες του Fénéon έγιναν ευρέως αποδεκτές και αναγνωρισμένες.

Το 1890, ο Paul Signac απεικόνισε τον Fénéon, ο οποίος αναδείχθηκε ως ένας αμείλικτος υποστηρικτής και υποστηρικτής των νεοϊμπρεσιονιστών καλλιτεχνών και της χαρακτηριστικής διακεκομμένης μεθόδου τους. Χάρη στην επίμονη αφοσίωση και τις προσπάθειες του Fénéon, γνωρίζουμε πλέον αυτούς τους καλλιτέχνες και την αξιοσημείωτη δουλειά τους όπως και σήμερα. Η επιρροή και η προώθησή του έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του νεοϊμπρεσιονιστικού κινήματος και στο να γίνει ο Pointillism ένα διάσημο και επιδραστικό καλλιτεχνικό στυλ.

Paul Signac

Ήταν ζωγράφος με έδρα το Παρίσι και κατείχε εξέχουσα θέση δίπλα στον George Seurat ως ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του νεοϊμπρεσιονιστικού κινήματος. Το ταξίδι του στον κόσμο της τέχνης ξεκίνησε με συναντήσεις στους avant-garde λογοτεχνικούς κύκλους του καμπαρέ Le Chat-Noir στη Μονμάρτρη. Αρχικά, ένας ιμπρεσιονιστής, η καλλιτεχνική πορεία του Signac πήρε μια νέα κατεύθυνση αφού γνώρισε τον Seurat, οδηγώντας τον να ασπαστεί πλήρως το στυλ του πουαντιλισμού και να συνεισφέρει ουσιαστικά στην ανάπτυξή του.

George-Pierre Seurat

Μια εξέχουσα προσωπικότητα του νεοϊμπρεσιονισμού και ο πρωτοπόρος του πουαντιλισμού καταγόταν από προνομιούχο υπόβαθρο και εκπαιδεύτηκε σε πολλές σχολές κλασικής τέχνης. Αρχικά, οι συναντήσεις του Seurat με τον Pointillism ήταν στη σφαίρα του σχεδίου, όπου χρησιμοποίησε εκτενώς το conté crayon πριν τολμήσει στους διάσημους μεγάλους καμβάδες του. Ο καλλιτέχνης επικεντρώθηκε κυρίως στη ζωή της πόλης του 19ου αιώνα στη Γαλλία και στα γαλήνια φυσικά τοπία, ιδιαίτερα στις παράκτιες σκηνές. Οι πίνακές του αποτύπωσαν υπέροχα την ουσία της αστικής φασαρίας και τη γαλήνη της φύσης, επιδεικνύοντας το εξαιρετικό ταλέντο του και τη μαεστρία του στη μέθοδο πουαντιλιστών.

Ο Pointillism, καθοδηγούμενος από το καλλιτεχνικό όραμα των George Seurat και Paul Signac, προσέλκυσε τη στοργή πολλών καλλιτεχνών που υιοθέτησαν αυτή την καινοτόμο τεχνική. Ανάμεσά τους δεν ήταν μόνο γνωστοί καλλιτέχνες όπως ο Camille Pissarro και ο γιος του Lucien αλλά και ο διάσημος Vincent van Gogh, ο οποίος υιοθέτησε τον Pointillism κατά την περίοδο του Παρισιού από το 1886 έως το 1888. Ο Mondrian και ο Pablo Picasso πειραματίστηκαν επίσης με τον Pointillism νωρίς στην καριέρα τους; Στα τέλη της δεκαετίας του 1880, μια ομάδα καλλιτεχνών στη Βόρεια Ιταλία, αργότερα γνωστοί ως Ιταλοί Διβιζιονιστές, έλκονταν με παρόμοιο τρόπο στις τεχνικές ζωγραφικής που βασίζονταν στην οπτική και τις χρωματικές θεωρίες. Μεταξύ των μελών ήταν οι Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo και Angelo Morbelli. Τα έργα τους ξεπέρασαν την καλλιτεχνική εξερεύνηση, διαπλέκοντας φιλοσοφικές, πολιτικές και μυστικιστικές επιδιώξεις.