Fargede prikker: utforske pointillismens tidløse univers

I løpet av midten av 1880-årene begynte en gruppe nyimpresjonister gradvis å skille seg fra noen av impresjonismens kanoner. Mens begge bevegelsene hadde som mål å fange visuelle fenomener via maleri og viste lignende emner, fulgte kunstnerne ledet av George Seurat en mer detaljert og vitenskapelig metode: det de gjorde var at de erstattet impresjonismens flytende og poetiske penselstrøk med en ny teknikk som innebar å bruke bittesmå , individuelle prikker eller flekker av ren, ufortynnet maling.

Så det tok ikke lang tid før denne revolusjonerende kreative stilen ble kjent som Pointillism, som var forankret i studiet av optikk og omfavnet de siste teoriene om farger. Nøkkelartister som George Seurat og Paul Signac var godt kjent med studiet til den franske kjemikeren Michel Chevreul. Chevreuls bok, "The Principles of Harmony and Contrast of Colours, and Their Applications to the Arts" (1855), antydet at sammenstilling av farger kunne oppnå maksimal lysstyrke som mulig. De neo-impresjonistiske kunstnerne tok dette konseptet og oversatte det til en radikal prikk-for-prik-teknikk på lerret. Som et resultat, i stedet for fysisk å blande forskjellige farger på en palett, valgte de å få farger til å samhandle gjennom utallige små prikker. Når de blir sett på avstand, blandet disse prikkene seg for å danne unike og homogene former, noe som ga en ny dimensjon av liv og dybde til kunstverkene deres. Pointillisme blir ofte sett på som en kunstbevegelse, da den revolusjonerte søken etter flere farger.

Men i hjertet av pointillistiske malerier ligger vitenskapens rike, spesielt optikk. Fordi disse kunstverkene ble omhyggelig planlagt og utført, og hentet inspirasjon fra datidens siste og mest innovative fargeteorier. Noen kunstnere tok senere i bruk en mer intuitiv tilnærming, og la grunnlaget for fauvisme. Men hvem var disse kunstnerne? Les videre for å oppdage noen av Pointillismens mest populære malere!

Félix Fénéon

En pioner innen nyimpresjonisme og pointillisme

Æren for å lage begrepene "Neo-impresjonisme" og "Pointillism" går til Félix Fénéon, en fremtredende fransk kunstkritiker, redaktør og forhandler. Han brukte begrepet 'peinture au point' for å skildre George Seurats arbeid, selv om Seurat selv foretrakk etiketter som 'divisjonisme' eller 'kronoluminarisme'. Imidlertid ble Fénéons betegnelser bredt adoptert og anerkjent.

I 1890 portretterte Paul Signac Fénéon, som dukket opp som en nådeløs tilhenger og talsmann for neo-impresjonistiske kunstnere og deres særegne prikkete metode. Takket være Fénéons vedvarende dedikasjon og innsats, kjenner vi nå disse kunstnerne og deres bemerkelsesverdige arbeid slik vi gjør i dag. Hans innflytelse og promotering var medvirkende til å forme den nyimpresjonistiske bevegelsen og gjøre Pointillisme til en berømt og innflytelsesrik kunstnerisk stil.

Paul Signac

Han var en Paris-basert maler som hadde en fremtredende posisjon sammen med George Seurat som en av de mest betydningsfulle kunstnerne i den nyimpresjonistiske bevegelsen. Hans reise inn i kunstverdenen begynte med møter i de avantgardistiske litterære kretsene til Le Chat-Noir-kabareten i Montmartre. I utgangspunktet, en impresjonist, tok Signacs kunstneriske vei en ny retning etter at han møtte Seurat, noe som førte til at han fullt ut omfavnet den pointillistiske stilen og ga betydelige bidrag til dens vekst.

George-Pierre Seurat

En fremtredende skikkelse innen nyimpresjonismen og pioneren innen pointillisme kom fra en privilegert bakgrunn og fikk opplæring i flere klassiske kunstskoler. Opprinnelig var Seurats møter med Pointillism i tegningens rike, hvor han i stor grad brukte conté-fargestifter før han begav seg inn i sine anerkjente store lerreter. Kunstneren var mest fokusert på bylivet fra 1800-tallet i Frankrike og rolige naturlandskap, spesielt kystscener. Maleriene hans fanget vakkert essensen av urban mas og naturens fred, og viste frem hans eksepsjonelle talent og mestring av den pointillistiske metoden.

Pointillisme, drevet av den kunstneriske visjonen til George Seurat og Paul Signac, tiltrakk seg kjærligheten til mange kunstnere som tok i bruk denne innovative teknikken. Blant dem var ikke bare kjente artister som Camille Pissarro og hans sønn Lucien, men også den anerkjente Vincent van Gogh, som adopterte Pointillisme i løpet av sin Paris-periode fra 1886 til 1888. Og visste du at andre innflytelsesrike personer som Kandinsky, Matisse, Mondrian og Pablo Picasso eksperimenterte også med Pointillisme tidlig i karrieren? På slutten av 1880-tallet ble en gruppe kunstnere i Nord-Italia, senere kjent som de italienske divisjonistene, på samme måte tiltrukket av maleteknikker basert på optikk og fargeteorier. Blant medlemmene var Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo og Angelo Morbelli. Arbeidene deres gikk utover kunstnerisk utforskning, og flettet sammen filosofiske, politiske og mystiske ambisjoner.