Points colorés : explorer l'univers intemporel du pointillisme

Au milieu des années 1880, un groupe de néo-impressionnistes commença à s'éloigner progressivement de certains canons de l'impressionnisme. Alors que les deux mouvements visaient à capturer des phénomènes visuels à travers la peinture et montraient des sujets similaires, les artistes dirigés par George Seurat ont suivi une méthode plus détaillée et scientifique : ils ont remplacé les coups de pinceau fluides et poétiques de l'impressionnisme par une nouvelle technique consistant à appliquer de minuscules , des points individuels ou des taches de peinture pure et non diluée.

Ainsi, il n’a pas fallu longtemps pour que ce style créatif révolutionnaire soit connu sous le nom de pointillisme, qui était enraciné dans l’étude de l’optique et embrassait les dernières théories sur la couleur. Des artistes clés comme George Seurat et Paul Signac connaissaient bien l'étude du chimiste français Michel Chevreul. Le livre de Chevreul, « Les principes d'harmonie et de contraste des couleurs et leurs applications aux arts » (1855), suggérait que la juxtaposition des couleurs pouvait atteindre la luminosité maximale possible. Les artistes néo-impressionnistes ont repris ce concept et l'ont traduit en une technique radicale point par point sur toile. En conséquence, au lieu de mélanger physiquement différentes teintes sur une palette, ils ont choisi de faire interagir les couleurs à travers d’innombrables petits points. De plus, vus de loin, ces points se mélangent pour former des formes uniques et homogènes, apportant une nouvelle dimension de dynamisme et de profondeur à leurs œuvres. Le pointillisme est souvent considéré comme un mouvement artistique, car il a révolutionné la quête des couleurs multiples.

Pourtant, au cœur des peintures pointillistes se trouve le royaume de la science, notamment de l’optique. Parce que ces œuvres ont été méticuleusement planifiées et exécutées, s’inspirant des théories des couleurs les plus récentes et les plus innovantes de l’époque. Certains artistes ont ensuite adopté une approche plus intuitive, jetant les bases du fauvisme. Mais qui étaient ces artistes ? Poursuivez votre lecture pour découvrir certains des peintres les plus populaires du pointillisme !

Félix Fénéon

Un pionnier du néo-impressionnisme et du pointillisme

Le mérite d'avoir inventé les termes « néo-impressionnisme » et « pointillisme » revient à Félix Fénéon, éminent critique d'art, éditeur et marchand français. Il a utilisé le terme « peinture au point » pour décrire le travail de George Seurat, bien que Seurat lui-même préférait des étiquettes comme « divisionnisme » ou « chronoluminarisme ». Cependant, les désignations de Fénéon sont devenues largement adoptées et reconnues.

En 1890, Paul Signac dépeint Fénéon, qui s'impose comme un partisan et défenseur acharné des artistes néo-impressionnistes et de leur méthode distinctive en pointillés. Grâce au dévouement et aux efforts persistants de Fénéon, nous connaissons désormais autant ces artistes et leur travail remarquable. Son influence et sa promotion ont contribué à façonner le mouvement néo-impressionniste et à faire du pointillisme un style artistique célèbre et influent.

Paul Signac

Il était un peintre parisien occupant une position de premier plan aux côtés de George Seurat comme l'un des artistes les plus importants du mouvement néo-impressionniste. Son voyage dans le monde de l'art commence par des rencontres dans les cercles littéraires d'avant-garde du cabaret Le Chat-Noir à Montmartre. Initialement impressionniste, le parcours artistique de Signac prend une nouvelle direction après sa rencontre avec Seurat, l'amenant à embrasser pleinement le style pointilliste et à apporter une contribution substantielle à son développement.

Georges-Pierre Seurat

Figure marquante du néo-impressionnisme et pionnier du pointillisme, issu d'un milieu privilégié, il a été formé dans plusieurs écoles d'art classiques. A l'origine, les rencontres de Seurat avec le pointillisme se situent dans le domaine du dessin, où il utilise abondamment le crayon conté avant de s'aventurer dans ses célèbres grandes toiles. L'artiste se concentrait principalement sur la vie urbaine du XIXe siècle en France et sur les paysages naturels sereins, en particulier les scènes côtières. Ses peintures capturent magnifiquement l'essence de l'agitation urbaine et la sérénité de la nature, mettant en valeur son talent exceptionnel et sa maîtrise de la méthode pointilliste.

Le pointillisme, porté par la vision artistique de George Seurat et de Paul Signac, s'attire l'affection de nombreux artistes qui adoptent cette technique innovante. Parmi eux se trouvaient non seulement des artistes de renom comme Camille Pissarro et son fils Lucien mais aussi le célèbre Vincent van Gogh, qui a adopté le pointillisme durant sa période parisienne de 1886 à 1888. Et saviez-vous que d'autres personnalités influentes comme Kandinsky, Matisse, Mondrian et Pablo Picasso ont également expérimenté le pointillisme au début de leur carrière ? À la fin des années 1880, un groupe d’artistes du nord de l’Italie, connus plus tard sous le nom de divisionnistes italiens, étaient également attirés par les techniques de peinture basées sur l’optique et les théories des couleurs. Parmi les membres se trouvaient Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo et Angelo Morbelli. Leurs œuvres allaient au-delà de l’exploration artistique, mêlant aspirations philosophiques, politiques et mystiques.