Színes pontok: a pointillizmus időtlen univerzumának felfedezése

Az 1880-as évek közepén a neoimpresszionisták egy csoportja fokozatosan kivált az impresszionizmus egyes kánonjaiból. Míg mindkét tétel a vizuális jelenségek festészeten keresztüli megragadását és hasonló témákat mutatott be, a George Seurat vezette művészek részletesebb és tudományosabb módszert követtek: az impresszionizmus folyékony és költői ecsetvonásait egy új technikára cserélték, amely apróságok alkalmazását jelentette. , egyes pontok vagy foltok tiszta, hígítatlan festékből.

Tehát nem sokkal később ez a forradalmi kreatív stílus pointillizmus néven vált ismertté, amely az optika tanulmányozásában gyökerezett, és felkarolta a színekkel kapcsolatos legújabb elméleteket. Az olyan kulcsművészek, mint George Seurat és Paul Signac, jól jártak Michel Chevreul francia kémikus tanulmányaiban. Chevreul "A színek harmóniájának és kontrasztjának alapelvei és alkalmazása a művészetekben" (1855) című könyve azt sugallta, hogy a színek egymás mellé helyezésével a lehető legnagyobb fényerő érhető el. A neoimpresszionista művészek átvették ezt a koncepciót, és radikális, pontról pontra technikára fordították vászonra. Ennek eredményeként ahelyett, hogy fizikailag keverték volna össze a különböző árnyalatokat egy palettán, úgy döntöttek, hogy a színek számtalan apró ponton keresztül kölcsönhatásba lépnek egymással. Sőt, távolról nézve ezek a pontok összekeveredtek, egyedi és homogén formákat alkotva, új dimenziót hozva a vibrálás és a mélység alkotásaiba. A pointillizmust gyakran művészeti mozgalomnak tekintik, mivel forradalmasította a többféle színre való törekvést.

A pointillista festmények középpontjában azonban a tudomány, különösen az optika birodalma áll. Mert ezeket az alkotásokat aprólékosan megtervezték és kivitelezték, ihletet merítve a kor legújabb és leginnovatívabb színelméleteiből. Néhány művész később intuitívabb megközelítést alkalmazott, megalapozva a fauvizmust. De kik voltak ezek a művészek? Olvasson tovább, és fedezze fel a pointillizmus legnépszerűbb festőit!

Félix Fénéon

A neoimpresszionizmus és pointillizmus úttörője

A „neoimpresszionizmus” és a „pontillizmus” kifejezések megalkotásáért Félix Fénéon, a neves francia művészeti kritikus, szerkesztő és kereskedő érdeme az elismerést. A „peinture au point” kifejezést használta George Seurat munkáinak ábrázolására, bár maga Seurat olyan címkéket kedvelt, mint a „divisionism” vagy a „chronoluminarism”. Fénéon elnevezései azonban széles körben elfogadottá és elismertté váltak.

1890-ben Paul Signac Fénéont ábrázolta, aki a neoimpresszionista művészek és jellegzetes pontozott módszereik könyörtelen támogatójaként és szószólójaként tűnt fel. A Fénéon kitartó elhivatottságának és erőfeszítéseinek köszönhetően ma már úgy ismerjük ezeket a művészeket és figyelemre méltó munkásságukat, mint ma. Befolyása és népszerűsítése nagyban hozzájárult a neoimpresszionista mozgalom kialakításához, és a pointillizmus ünnepelt és befolyásos művészeti stílussá tételében.

Paul Signac

Párizsban élő festő volt, aki George Seurat mellett a neoimpresszionista mozgalom egyik legjelentősebb művésze mellett kiemelkedő pozíciót töltött be. Útja a művészvilágba a montmartre-i Le Chat-Noir kabaré avantgárd irodalmi köreiben való találkozásokkal kezdődött. Kezdetben, impresszionista Signac művészi útja új irányt vett, miután megismerkedett Seurat-val, ami arra késztette őt, hogy teljes mértékben felkarolja a pointillista stílust, és jelentősen hozzájáruljon annak növekedéséhez.

George-Pierre Seurat

A neoimpresszionizmus kiemelkedő alakja és a pointillizmus úttörője kiváltságos háttérből származott, és több klasszikus művészeti iskolában kapott képzést. Eredetileg Seurat találkozása a pointillizmussal a rajz birodalmában zajlott, ahol széles körben használta a conté zsírkrétát, mielőtt belevágott híres nagy vásznaiba. A művész leginkább a 19. századi franciaországi városi életre és a nyugodt természeti tájakra, különösen a tengerparti jelenetekre összpontosított. Festményei gyönyörűen megragadták a városi nyüzsgés esszenciáját és a természet nyugalmát, bemutatva kivételes tehetségét és a pointillista módszer elsajátítását.

A George Seurat és Paul Signac művészi elképzelései által vezérelt pointillizmus számos művész vonzalmát vonzotta, akik ezt az innovatív technikát alkalmazták. Nemcsak olyan ismert művészek voltak köztük, mint Camille Pissarro és fia, Lucien, hanem a neves Vincent van Gogh is, aki 1886-tól 1888-ig tartó párizsi időszakában vette át a pointillizmust. És tudtad, hogy más befolyásos alakok, mint Kandinszkij, Matisse, Mondrian és Pablo Picasso is kísérleteztek a pointillizmussal karrierjük elején? Az 1880-as évek végén egy észak-olaszországi művészcsoport, később olasz divíziósként ismertté vált, hasonlóan az optikán és a színelméleteken alapuló festészeti technikákhoz. A tagok között volt Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo és Angelo Morbelli. Munkáik túlmutattak a művészi feltáráson, filozófiai, politikai és misztikus törekvéseket fontak össze.